Obraz „Perły poszukiwania” został napisany w 1924 roku. Lata dwudzieste XX wieku – trudny okres historyczny poszukiwań i akceptacji nowych znaczeń w życiu, sztuce, kulturze. To czas reorganizacji świata. Nazwa samego dzieła zawiera ideę wielkiego, wiecznego poszukiwania, głębokiego myślenia filozoficznego, egzystencjalnego. Obraz jest napisany temperą.
Dzięki temu materiałowi artystycznemu kolorowe obrazy są lżejsze, a nie tak gęste, jakby przyciśnięte warstwami farby.
Temperatura, jakby przechodziła powietrze, a wraz z nią sama wieczność, niewidzialne strumienie wiecznej przestrzeni i czasu, pojawia się na obrazie. W „The Pearl of Quest” wieczność i teraźniejszość przeplatają się w szczególny sposób. Tworzy to niezwykły tajemniczy i jednocześnie piękny kontrast obrazu.
Kiedy cisza gór i cichy ruch chmur wkraczają w życie ludzi, wpływając w jakiś sposób na nich, skłaniając ich do myślenia o wysokich kategoriach, kontemplując jasne światło szczytów górskich.
Pearl of Quest to filozoficzna, duchowa tkanina. W pracach Roericha piękne piony zajmują czołowe miejsce. Centralny obraz obrazu powstaje dzięki obrazowi pionu, a mianowicie dzięki wizerunkowi promiennego, majestatycznego Kanchenjungi – Gór Pięciu Skarbów. Szczyt Himalajów jest opisany szczegółowymi, przemyślanymi pociągnięciami.
Jednocześnie mistrzowsko przeniesiony światłocień rysunek gór.
Obraz Góry Pięciu Skarbów jest precyzyjnie uformowany ze złożonych odcieni, przypominających szaro-bladą zimną bryłę masy perłowej. Perłowe odcienie Kanchenjungi mają pewną symbolikę. Perłowe kolory dają poczucie tajemnicy i ukrytych znaczeń, wypełniając malownicze płótno powiewem niektórych głębokich, nieziemskich zagadek i tajemnic.
Ciemnoniebieskie kolory zimna, oddychanie lodem, chmurami i mgłą, górskie przestrzenie graniczyły z jasnym, wspaniałym szczytem. Jednocześnie zastosowanie farb przez artystę przypomina gładkie, cienkie wzory, gdy jeden kolor domyślnie delikatnie zmienia się w inny, wzbogacając istniejący zakres odcieni.
Jednocześnie skomplikowany jest nie tylko kolor, ale także zakres tych uczuć i doświadczeń, które autor zamierzał przekazać swoimi płótnami. Obrazy chmur różnią się wielkością, przypominając wielki srebrny oddech gór. Tutaj kończy się potężny duch tych miejsc. Chmury na płótnach Roericha przypominają „latający grad”, „wspaniały grad” według subtelnego metaforycznego porównania poety Puszkina pory Jewgienija Abramowicza Baratynskiego. Chmury Roericha są żywe, pełne drżenia i czułości.
Są to zdecydowanie żywe istoty, które są beztroskie i łatwe w swoim wiecznym locie. Matowe odcienie chmur podkreślają gęstą warstwę zimnego powietrza, górskich mgieł i chmur. Miękkość konturów wzoru chmur odpowiada kontrastowi z wyraźnymi liniami wypisanych szczytów górskich.
Obraz „Pearl of Quest” jest obrazowym symbolem poszukiwań, motywem wiecznego poszukiwania ducha. Motyw poszukiwania brzmi w obrazie szerokich, bezkresnych gór, gęstego ciągu chmur. Prace filozoficzne Roericha uzupełnia obraz dwóch bohaterów – ucznia i Mistrza, który entuzjastycznie wybiera cienki naszyjnik z pereł. Naszyjnik jest symbolem wieczności. Nić perłowa jest zamknięta sama w sobie.
Perła poszukiwań jest metaforą wiecznych poszukiwań duchowych, duch człowieka jest wieczny w swoim pośpiechu i poszukiwaniu sensu.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)