Maitreya Winner – Nicholas Roerich

Maitreya Winner   Nicholas Roerich

Napięte oczekiwanie na cud – nadejście ery Maitrei, wzrastającej od obrazu do obrazu, otrzymuje żałosną symboliczną „rozdzielczość” w siódmym i ostatnim dziele serii – „Maitreya the Winner”. W pałkach szkarłatnych chmur na ognistym koniu pędzi pod sztandarem Szambali Błogosławiony Rigden-Dzhapo, władca legendarnego kraju, prowadząc swoją armię do ostatniej duchowej bitwy. Płonące niebo oświetla szczyty odległych gór, skalisty brzeg z ciemnymi jaskiniami, ocieplenie promieniami nadziei klęczącego podróżnika, zamrożone w modlitewnej kontemplacji u stóp Maitrei.

Monumentalny obraz Pana, wyryty w skale, jakby wiąże różne plany czasoprzestrzenne. „Dwie ręce do nieba, jak wezwanie odległych światów. Dwie ręce w dół, jako błogosławieństwo dla ziemi. Wiedzą, że Maitreja nadchodzi”, opisuje N. Roerich starożytną rzeźbę skalną w pobliżu Maulbek.

Połączenie kategorii przeszłości, teraźniejszości i przyszłości realizuje się nie tylko w logice wątku wątku fabularnego, ale także w samym obrazie Maitrei, jak gdyby łącząc trzy hipostazy.

Zbawiciel świata – Maitreja, symbol Nowej Ery, widoczny i niewidzialny „przechodzi” przez wszystkie płótna serii, tak jak Jego posłańcy są czerwonymi jeźdźcami spieszącymi się do wykonywania „rozkazów wielkiej mądrości”.

Płótno „Maitreya the Winner” koncentruje się i aktywuje nie tylko główne ideologiczne i semantyczne, ale także stylistyczne cechy cyklu. Malownicza paleta artysty, zbudowana na surowo uroczystej gamie kontrastujących zimnych i ciepłych tonów, osiąga najwyższą intensywność. Różowy kolor „zagęszczony” do alo-karmazynowego, niebieskawo-niebieski – do purpurowego, złotożółty – do aksamitnego brązu, czekolada.

I to intensywne bogactwo kolorów w połączeniu z twardą sylwetką i szerokim, temperamentalnym sposobem pisania, przekazuje płótnie niezwykle potężny przekaz energii.

Obrazy przedstawiające Pana Szambalę otwierają i uzupełniają serię. W pierwszym przypadku artysta używa, jak już wspomniano, technik malowania tybetańskiego we wszystkich późniejszych – zachodnich. Połączenie dwóch pozornie wykluczających się metod obrazkowych w tworzeniu Znaku-obrazu symbolizuje zjednoczenie Wschodu i Zachodu na progu Wspólnoty Światowej.

Seria Maitreya stała się przełomowym dziełem N. K. Roericha.

W tej serii po raz pierwszy wielkie symbole Azji związane z Bractwem Himalajskim – Szambala, Maitreja, Chintamani – znalazły malownicze wcielenie. Zebrane w jednym cyklu, umożliwiły artyście przejście przez określony motyw domowy, legendę i legendę, aby poprawnie ujawnić wschodniego ezoteryka, dając ślad Wielkiej Rzeczywistości.

Cykl wraz z cyklami był początkiem nowego okresu wschodniego w praktyce artystycznej mistrza, połączonego ze zrozumieniem i odbiciem tajemniczego kontynentu – Serca Azji. Podróż wzbogaciła N. Roericha o niezwykłe obrazy, motywy, wątki i kolory sugerowane przez samą górską naturę, co zostało bezpośrednio odzwierciedlone w jego systemie obrazowym. Prace nad tymi płótnami ostatecznie uformowały cechy stylistyczne dojrzałej metody twórczej artysty.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)