Napięte oczekiwanie na cud – nadejście ery Maitrei, wzrastającej od obrazu do obrazu, otrzymuje żałosną symboliczną “rozdzielczość” w siódmym i ostatnim dziele serii – “Maitreya the Winner”. W pałkach szkarłatnych chmur na ognistym koniu pędzi pod sztandarem Szambali Błogosławiony Rigden-Dzhapo, władca legendarnego kraju, prowadząc swoją armię do ostatniej duchowej bitwy. Płonące niebo oświetla szczyty odległych gór, skalisty brzeg z ciemnymi jaskiniami, ocieplenie promieniami nadziei klęczącego podróżnika, zamrożone w modlitewnej kontemplacji u stóp Maitrei.
Monumentalny obraz Pana, wyryty w skale, jakby wiąże różne plany czasoprzestrzenne. “Dwie ręce do nieba, jak wezwanie odległych światów. Dwie ręce w dół, jako błogosławieństwo dla ziemi. Wiedzą, że Maitreja nadchodzi”, opisuje N. Roerich starożytną rzeźbę skalną w pobliżu Maulbek.
Połączenie kategorii przeszłości, teraźniejszości i przyszłości realizuje się nie tylko w logice wątku wątku fabularnego, ale także w samym obrazie Maitrei, jak gdyby łącząc trzy hipostazy.
Zbawiciel świata – Maitreja, symbol Nowej Ery, widoczny i niewidzialny “przechodzi” przez wszystkie płótna serii, tak jak Jego posłańcy są czerwonymi jeźdźcami spieszącymi się do wykonywania “rozkazów wielkiej mądrości”.
Płótno “Maitreya the Winner” koncentruje się i aktywuje nie tylko główne ideologiczne i semantyczne, ale także stylistyczne cechy cyklu. Malownicza paleta artysty, zbudowana na surowo uroczystej gamie kontrastujących zimnych i ciepłych tonów, osiąga najwyższą intensywność. Różowy kolor “zagęszczony” do alo-karmazynowego, niebieskawo-niebieski – do purpurowego, złotożółty – do aksamitnego brązu, czekolada.
I to intensywne bogactwo kolorów w połączeniu z twardą sylwetką i szerokim, temperamentalnym sposobem pisania, przekazuje płótnie niezwykle potężny przekaz energii.
Obrazy przedstawiające Pana Szambalę otwierają i uzupełniają serię. W pierwszym przypadku artysta używa, jak już wspomniano, technik malowania tybetańskiego we wszystkich późniejszych – zachodnich. Połączenie dwóch pozornie wykluczających się metod obrazkowych w tworzeniu Znaku-obrazu symbolizuje zjednoczenie Wschodu i Zachodu na progu Wspólnoty Światowej.
Seria Maitreya stała się przełomowym dziełem N. K. Roericha.
W tej serii po raz pierwszy wielkie symbole Azji związane z Bractwem Himalajskim – Szambala, Maitreja, Chintamani – znalazły malownicze wcielenie. Zebrane w jednym cyklu, umożliwiły artyście przejście przez określony motyw domowy, legendę i legendę, aby poprawnie ujawnić wschodniego ezoteryka, dając ślad Wielkiej Rzeczywistości.
Cykl wraz z cyklami był początkiem nowego okresu wschodniego w praktyce artystycznej mistrza, połączonego ze zrozumieniem i odbiciem tajemniczego kontynentu – Serca Azji. Podróż wzbogaciła N. Roericha o niezwykłe obrazy, motywy, wątki i kolory sugerowane przez samą górską naturę, co zostało bezpośrednio odzwierciedlone w jego systemie obrazowym. Prace nad tymi płótnami ostatecznie uformowały cechy stylistyczne dojrzałej metody twórczej artysty.