Obraz „Kręgi w kręgu” ukazuje szczególny styl Kandinsky'ego na początku lat 20-tych XX wieku, kiedy zaczął uczyć w Bauhaus w Weimarze. Odszedł od spontanicznego stylu malowania w kompozycji geometrycznej.
W tym dokumencie dwadzieścia sześć przecinających się okręgów o różnych rozmiarach i kolorach otacza czarne koło, z których wiele przecinają proste czarne linie. Dwie jasne wiązki niebieskiego i żółtego, przechodzące od górnych rogów, przecinają się w kierunku środka, zmieniając kolory okręgów, gdzie się nakładają.
Chociaż obraz „Kręgi w kręgu” różni się znacznie od innych dzieł Kandinsky'ego na początku XX wieku, odzwierciedla jego nieustanną pewność, że pewne kolory i kształty oznaczają emocje, które można skodyfikować i połączyć w jedną całość, co odzwierciedla harmonię kosmosu.
Dla Kandinsky'ego okrąg, jedna z najbardziej elementarnych form, miał znaczenie symboliczne, kosmiczne. Napisał, że „krąg jest syntezą największych opozycji. Łączy w sobie koncentryczność i ekscentryczność w jednej formie i równowadze”. W 1931 roku w liście do Emily Hag z Museum of Art of Philadelphia opisał „Circles in a Circle” jako „pierwsze zdjęcie kopalni, aby wysunąć temat kręgów na pierwszy plan”.
„Kręgi w okręgu” to kompaktowa kompozycja zamknięta. Kandinsky rozpoczął rozważne badanie kręgu jako bloku artystycznego, zaczynając od tego obrazu. Zewnętrzne czarne kółko, jak gdyby druga ramka obrazu, skłania nas do skupienia się na interakcji wewnętrznych okręgów i dwóch przecinających się ukośnych pasów, aby wzmocnić efekt, dodając perspektywę kompozycji.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)