Podczas I wojny światowej, w 1917 roku, de Chirico służył w szpitalu w Villa del Seminario koło Ferrary. Tam spotkał się z artystami, gdy wcielił się do wojska. W tamtych latach stworzył sześć obrazów tworzących serię “Metaphysical Interiors”, której drugą nazwą jest “The Discovery of a Single Man”.
Na płótnie – zbieranina wysoce naturalistycznych przedstawionych ciasteczek i różnorodnych przyrządów pomiarowych: kwadratów, linijek, ramek, połączonych w bardzo zrównoważoną kompozycję. Po prawej stronie znajduje się głowa manekina, przypominająca rakietę tenisową.
Na pierwszym planie pojawia się hiperrealistyczny kolorowy pływak z korka. Mistrz łączy obiekty przedstawione w realistyczny sposób ze schematami, szkicami. Wszystko to dzieje się w bardzo ograniczonej przestrzeni, co pozwala autorowi na hipertroficzną redukcję perspektywy. I tym razem obiekty wydają się całkowicie niepowiązane ze sobą.
Są to znaki symboliczne, połączone w celu rozwiązania problemów metafizycznych autora. Ludzką obecność wskazuje ledwie rozpoznawalna głowa manekina.
Z malarstwa znika każde życie. Przestrzeń jest całkowicie zamknięta, tylko ciasteczko leżące na płaskiej powierzchni tworzy obraz na zdjęciu. Wszystko staje się obrazem obrazu i pojawia się poczucie nieuniknionego oddzielenia od rzeczywistości. To, co kiedyś było przestrzenią, zamieniło się w kilka ramek, gonów i “obrazów na zdjęciach”.
Waga zmienia się w czystą geometrię – z wyjątkiem pływaka i manekina. Plany kątowe nakładają się na siebie i siebie.
Typową cechą tych obrazów metafizycznych jest brak logicznych powiązań między obiektami i skrótami silnie perspektywicznymi. Po stworzeniu kilku płócien z serii tak zwanych wnętrz metafizycznych w 1917 roku, de Chirico opuszcza ten temat i zmienia kierunek swoich poszukiwań twórczych. Jednak w 1960 roku artysta powrócił do długotrwałych eksperymentów z zestawem obiektów, otwierając jednocześnie przestrzeń.