Włoski abstrakcyjny artysta Giorgio Morandi urodził się, mieszkał i zmarł w Bolonii. W Akademii Bolońskiej studiował, a następnie uczył. Morandi prawie nigdy nie opuścił swojego rodzinnego miasta, pozostawiając tylko w jego pobliżu, które kochał i często powtarzał w swoich płótnach.
Zaczął wystawiać w 1911 roku, ale przez długi czas tylko bliscy przyjaciele – malarze bolońscy – pozostali koneserami jego sztuki. Światowa sława przyszła do artysty po wystawach w Wenecji i San Paolo.
W historii sztuki pierwszej połowy naszego stulecia wyróżnia się nazwa Morandi. Nie można go przypisać żadnemu z wielu nurtów sztuki współczesnej, chociaż przeszedł fascynację tzw. „Malarstwem metafizycznym”. Ale ten okres, przypadający na lata 1918-1920, był bardzo krótki w jego twórczej biografii.
Artysta był ciągle zafascynowany spokojną harmonią dzieł Giotta i wczesnego Quattrocento, kolorem Vermeera Delft i włoskich dzieł Corota zachwyconych, kompozycję Cezanne'a interesowała.
Giorgio Morandi prowadził samotne i odosobnione życie, jego sztuka była równie intymna i intymna. Nie martwił się skomplikowanymi problemami i wydarzeniami współczesnej rzeczywistości, wykluczał człowieka z kręgu twórczych zainteresowań, ograniczając swój świat do niewielkiej liczby stałych przywiązań: są to krajobrazy okolic Bolonii i martwe natury złożone z kilku prostych przedmiotów. Artysta pojął piękno codziennych rzeczy, dlatego często nazywano go współczesnym Chardinem. Sprawił, że rzeczy stały się jego bliskimi towarzyszami.
Używając monotonnych motywów, nigdy nie powtarzał w ich obrazowym wcieleniu, nieskończenie zmieniającym kolorystykę, decyzję odcięcia. Morandi był nie tylko wspaniałym malarzem, ale także znakomitym rytownikiem – liczne ryciny ukazują subtelność jego wirtuozerii.
Dzieła mistrza znajdują się głównie w kolekcjach prywatnych. Niewiele jest ich w muzeach. W Ermitażu znajdują się dwie martwe natury artysty, z których jedna należy do okresu „metafizycznego”, druga, wykonana w latach 20. XX wieku, żywo charakteryzuje osobliwy styl malarski Morandiego.
Obraz przechowywany w Ermitażu sięga czasów, gdy artysta porzucił niedawno ukochany „metafizyczny obraz”, który śledził od 1917 roku. Po opracowaniu unikalnego stylu, powściągliwego i surowego, wydawało się, że opinia publiczna czuje się wyobcowana od obiektywnej rzeczywistości. Martwa natura, złożona ze naczyń i owoców, rozwiązana w żółtawo-różowych i niebiesko-szarych odcieniach. Obiekty nie mają wyraźnych konturów, ich kontury topią się w otaczającym powietrzu.
Wszystko opiera się na najlepszych niuansach – niuansach wrażeń, kształtach, kolorach, świetle i cieniu.
Obraz wszedł do Ermitażu w 1948 roku z Państwowego Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej w Moskwie.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)