Syn marnotrawny – Giorgio de Chirico

Więcej opisów zdjęć:

1. Powrót Ulissesa – Giorgio de Chirico Fakt, że surrealiści zadeklarowali de Chirico ich prekursorów, jest całkiem logiczny. Jego „wymarzone” płótna są bardzo zbliżone do surrealizmu. W tym samym czasie praca de...
2. Czerwona Wieża – Giorgio de Chirico De Chirico – poeta miasta, ale miasto jest bardzo dziwne. Oczywiste jest, że obrazy jego miejskich pejzaży mają dla artysty jakieś osobiste znaczenie, z obsesyjną...
3. Melancholia i tajemnica ulicy – Giorgio de Chirico „Melancholia i tajemnica ulicy” jest najbardziej znanym dziełem nie tylko de Chirico, ale całego ruchu sztuki, określanego jako „malarstwo metafizyczne”. Obraz ten był wielokrotnie badany...
4. Klasyczne postacie w pokoju – Giorgio de Chirico Zainteresowanie De Chirico zarówno kulturą Włoch, jak i kulturą Grecji było zdeterminowane faktem jego narodzin. Znaki starożytnego świata są pełne jego pracy – tu i...
5. Poezja poetycka – Giorgio de Chirico Jest to typowa „metafizyczna” praca de Chirico, która przez próbę prawdziwych obrazów ujawnia „magiczne” znaczenie bycia. Pejzaż miejski wydaje się inspirowany snem; nie ma w...
6. Rising Sun – Giorgio de Chirico Giorgio de Chirico, włoski artysta i teoretyk sztuki, słusznie uważany za jednego z prekursorów surrealizmu we współczesnym malarstwie, w drugiej połowie swojego życia odszedł od...
7. Filozof i poeta – Giorgio de Chirico Takie prace nie mogą być w ogóle dokładnie interpretowane, chociaż ręka de Chirico jest tutaj rozpoznawana bez trudności; niewątpliwe indeksy w postaci ulubionych obrazów artysty...
8. Bitwa gladiatorów na arenie – Giorgio de Chirico Dwanaście lat później, pracując nad „Bitwą gladiatorów na arenie”, de Chirico jest jeszcze bardziej zdecydowany podchodząc do realizmu. Naturalne kolory umożliwiają wierne odtworzenie rzymskich realiów...
9. Owoce w krajobrazie – Giorgio de Chirico Zdjęcia de Chirico mylą nawet współczesnego widza, kuszonego innowacjami artystycznymi. Są zaskoczeni nie tylko tajemniczością przepisów, ale także częstym zniekształcaniem skali, dzięki czemu znajome rzeczy...
10. Autoportret – Giorgio de Chirico De Chirico napisał kilka portretów swojej drugiej żony, Isabelli, ale generalnie ten gatunek nigdy go nie przyciągał. Wyjątkiem od tej reguły była seria autoportretów, w...
11. Archeolodzy – Giorgio de Chirico Mir de Chirico jest nieruchomy, nasycony pustkami i postaciami bez twarzy. To świat marzeń. Ludzie zastępowani są przez niejasne, niejasne sylwetki. Co więcej, gdzieś od...
12. Włoskie kwadraty na obrazach – Giorgio de Chirico W latach 1912-1913 de Chirico stworzył kilka płócien przedstawiających typowe włoskie place miejskie. W tym okresie de Chirico próbuje filozoficznie zrozumieć otaczającą rzeczywistość, zajmuje się...
13. Niepewność poety – Giorgio de Chirico W pracach z początku XIX wieku de Chirico często ma wizerunki bananów. Wybór tych zdjęć jest motywowany seksualnie, chociaż może być również spowodowany wspomnieniami wieczornych...
14. Wieża – Giorgio de Chirico Wieża, wraz z łukami i filarami, jest ulubionym motywem twórczości de Chirico, inspirowanym uczuciami sztuki starożytnej i architektury. Urok, który artysta doświadczył od starożytnego i...
15. Cykl archeologiczny – Giorgio de Chirico W latach 1927-1928 de Chirico wielokrotnie porusza temat archeologii. Zbiegając się z cyklem „gladiatorskim”, cykl „archeologiczny” odwołuje się również do teatralności i spektakularnego pokazu rzeczywistości....
16. Wielki metafizyk – Giorgio de Chirico Wojna, długie miesiące spędzone z żołnierzami w szpitalu w Bill del Seminario koło Ferrary, wszystko to nie mogło wpłynąć na pracę de Chirico. Ranny żołnierz,...
17. Spacer filozof – Giorgio de Chirico Spacer Filozoficzny to nowatorski i nieoczekiwany utwór. De Chirico przedstawia w perspektywie piedestał, na którym znajduje się gipsowy odlew głowy Zeusa i dwa lśniące karczochy...
18. Pure Imagination – Giorgio de Chirico Pracując nad The Purity of Imagination, de Chirico zachowuje ten sam stosunek światła i cienia, co w The Tower. Ale to nie wieże przyciągają uwagę...
19. Portret Guillaume Apollinaire – Giorgio de Chirico Na początku XX wieku Apollinaire był prawdopodobnie najbardziej wpływowym orędownikiem innowacyjnego malarstwa. De Chirico regularnie uczestniczył w sobotnich spotkaniach w mieszkaniu Apollinaire; dzięki artykułom Apollinaire...
20. Umysł dzieci – Giorgio de Chirico Ten niezwykły obraz de Chirico odzwierciedla jego inne „metafizyczne” płótna. Jej postać prawie nie ma brwi, zmuszając do przywołania popiersia z „Portretu Guillaume Apollinaire'a”. Zamknięte...
21. Poświęcenie słońcu – Giorgio de Chirico W ostatnich latach życia de Chirico nie znudziło się eksperymentowanie ze stylistyką. W szczególności pewna komedia jest charakterystyczna dla wielu jego późniejszych obrazów. Jest to...
22. Dworzec kolejowy Montparnasse – Giorgio de Chirico Ta praca powstała podczas pierwszej wizyty de Chirico w Paryżu latem 1911 r., Kiedy prezentował swoje prace w Salonie Jesiennym i Niezależnym Salonie, „udało mu...
23. Wnętrze metafizyczne – Giorgio de Chirico Podczas I wojny światowej, w 1917 roku, de Chirico służył w szpitalu w Villa del Seminario koło Ferrary. Tam spotkał się z artystami, gdy wcielił...
24. Autoportret w ogrodzie – Giorgio de Chirico Na „Autoportrecie w ogrodzie” artysta zaprezentował się w stroju z XVII wieku. Stoi w ogrodzie Versailles, eleganckim i wyrafinowanym – marmurowym wazonie ze złoceniem, francuskim...
25. Zniszczenie muz – Giorgio de Chirico „Zniszczenie muz” – jeden z najsłynniejszych obrazów Giorgio de Chirico. Znany jest również jako Alarmed Maidens i Alarming Muse. Pierwsza wersja obrazu pojawiła się w...
26. Gladiatorzy – Giorgio de Chirico Z czasem cykl gladiatorów ulega pewnej ewolucji. Przejście artysty do realistycznego stylu tkwiącego w klasycznym malarstwie. „Gladiators”, stworzony w 1936 roku, ma kompozycję wpisaną w...
27. W szkole gladiatorów – Giorgio de Chirico Obraz „W szkole gladiatorów” został napisany w 1927 roku. Postać filozofa na zdjęciu na ścianie po prawej stronie przypomina jego posturę „Myśliciela” Auguste'a Rodina. Sama...
28. Wnętrze metafizyczne z ciasteczkami – Giorgio de Chirico Kompozycja „Metafizyczne wnętrze z ciasteczkami” straciła duszną atmosferę zamkniętej przestrzeni nieodłącznie związanej z wczesnymi pracami mistrza dzięki jego umieszczeniu w miejskiej rzeczywistości. Ponadto scena jest...
29. Św. Łukasz maluje portret Dziewicy – Giorgio Vasari Obraz wyróżnia wielowarstwowa kompozycja i oryginalna „wielowarstwowa” fabuła z bogatą ukrytą symboliką. Płótno przedstawia św. Łukasza – jednego z ewangelików, który maluje portret Matki Boskiej...
30. Koronacja Maryi – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z Życia Maryi Panny mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została intronizowana przez...
31. Syn marnotrawny (podróżnik) – Hieronymus Bosch Obraz jest ostatnim etapem twórczości artysty i wyróżnia się surową i zrównoważoną kompozycją, drobnym niuansem wyciszonej i zwięzłej gamy kolorów. W epoce późnego średniowiecza wierzono,...
32. Syn marnotrawny – Oleg Korolev Transcendentalna część ludzkiej natury ma zawsze na celu poszukiwanie własnego źródła Wiecznego i nieuchronnie ma wątpliwości co do widzialnej rzeczywistości. Postrzegane warunkowo iluzoryczne środowisko wymaga...
33. Alegoria sprawiedliwości – Giorgio Vasari Możesz oglądać to płótno przez wiele godzin, ten złożony, skomplikowany skład wielu postaci jest tak skomplikowany, zdezorientowany i wypełniony symbolami. W jego centrum znajduje się...
34. Portret Alessandro Medici – Giorgio Vasari W portrecie swego patrona Alessandro Medici Vasari przedstawił rycerza, obecnego pana i opiekuna Florencji. Wskazuje na to wyraźnie złoty pręt w rękach księcia i panorama...
35. Męczeństwo św. Stefana – Giorgio Vasari Artysta, architekt i historyk sztuki Vasari w malarstwie udowodnił, że jest zwolennikiem manieryzmu, czyli sztuki, która zastąpiła Wysoki Renesans. Mimikra i ruchy bohaterów tego płótna,...
36. Portret Lorenzo the Magnificent – Giorgio Vasari Architekt, artysta i pierwszy historyk sztuki włoskiej, Giorgio Vasari, malował ten portret na polecenie Alessandro Medici wiele lat po śmierci osoby przedstawionej na nim. Lorenzo...
37. Perseusz i Andromeda – Giorgio Vasari Autor słynnych „Biografii” na tym zdjęciu był żywym przedstawicielem szkoły włoskiego manieryzmu. Wskazują na to nienaturalne pozy bohaterów, jakby grali scenę ze specjalnie wyreżyserowanego i...
38. Widok na wyspę San Giorgio i Giudecca – Francesco Guardi Francesco Guardi kierował rodzinnym warsztatem artystycznym po śmierci brata. Rozpoczął swoją karierę twórczą od portretów, pisał kompozycje religijne i sceny we wnętrzach, ale całe życie...
39. Kataloński krajobraz (Hunter) – Juan Miro Ten krajobraz i „zaorane pole” to dwa główne dzieła artysty w stylu surrealizmu. Używają języka symbolicznego, który można znaleźć w kolejnych pracach. W Hunter ukryta...
40. Martwa natura – Giorgio Morandi Włoski abstrakcyjny artysta Giorgio Morandi urodził się, mieszkał i zmarł w Bolonii. W Akademii Bolońskiej studiował, a następnie uczył. Morandi prawie nigdy nie opuścił swojego...