Sasha Serov – Valentin Serov

Sasha Serov   Valentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov często eksperymentuje przy użyciu różnych środków graficznych, aby stworzyć swoje płótna portretowe. Jako przykład rozważmy portret syna V. A. Serowa. Ten obraz jest napisany złożoną techniką z użyciem papieru, akwareli i bieli.

Praca portretowa „Sasha Serov” powstała w 1897 r., A teraz obraz należy do prywatnej kolekcji.

Obraz przedstawia pięcioletniego syna artysty Saszy Serowa, entuzjastycznie czytającego leżącą przed nim książkę. Portret wygląda bardziej jak płótno szkicu. Złożona technika, połączenie akwarelowych farb i białej farby rysuje lekki impresjonistyczny obraz, zaprojektowany nie tyle po to, by ujawnić dokładne podobieństwo portretowe, co przedstawić stan, wewnętrzne pragnienie, aby przekazać nastrój, uczucie, jakąś myśl lub pomysł. Na zdjęciu pomysł jest ważny, uczucie jest ważne.

Bez tego obraz zanika, traci życie i umiera. Obraz musi być w stanie wyczuć, aby zrozumieć wewnętrzny komponent transmitowanego obrazu. Ten obraz powinien pomóc nam obudzić się emocjonalnie, zobaczyć środowisko inaczej, subtelniej, ostrzej, jakby nasza percepcja została odnowiona i wyostrzona, i wszyscy czujemy się nowi jak za pierwszym razem.

Na portrecie pięcioletnia Sasha Serov jest skupiona, uważna i cicha. Płótno jest wykonane przy użyciu delikatnych stonowanych odcieni, wybielenie nadaje zdjęciu miękkości, przejrzystości. Obraz jest pełen blasku płynącego światła, dając otaczające uczucie cichego smutku i spokoju.

Nawet układ kontrastów kolorystycznych charakteryzuje się spokojną harmonią, nie rozdartą ostrymi kreskami lub jasnymi kolorowymi plamami. Nie ma żadnych wymyślnych niepotrzebnych elementów dekoracyjnych, krzykliwe wybijane szczegóły lub linie, które zniekształcają wzór i gładkość form.

Sam portret przypomina pastelowy szkic. Obraz nie różni się szczegółowym rysunkiem i szczegółami. Nie ma uczucia długotrwałej, żmudnej pracy na płótnie, wręcz przeciwnie, obraz jest postrzegany jako przybliżony szkic.

Portret ma na celu uchwycenie bezpośrednio momentu życia, podkreślenie bezpowrotności i wyjątkowości każdego okresu, wyrwanego z przestrzeni wieczności za pomocą sztuki, z przestrzeni zapomnienia i ciszy w świat pięknego, wzruszającego, czule szczerego dzieciństwa.

Portret malowany jest akwarelami, które nadają płótnie kruchość i poczucie upiorności, brak jasności konturów, rozmycie i rozmycie granic. Portret jest miękki, gładki, cichy, liryczny i prosty. To zdjęcie jest jasnym, prawdziwym, uroczym epizodem świata dzieci, świata dzieciństwa. Świat dzieciństwa jest tak kruchy, złożony i niezależny, jak dzieło sztuki V. Serowa.

Jest znaczący, nasycony, ale ulotny i zbyt drżący w świecie sztywnych granic czasoprzestrzeni, sprawdzający siłę praw świata dorosłych, świat gęstych kolorów, ostre kontrasty i zamknięty, ukryty przed wszystkimi uczuciami.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)