Piotr II i Tsesarena Elżbieta podczas polowania na ogary – Valentin Serov

Piotr II i Tsesarena Elżbieta podczas polowania na ogary   Valentin Serov

W 1900 roku Valentin Aleksandrovich Serov stworzył obraz „Piotr II i Tsesarena Elżbieta na polowaniu”, co jest niezwykłe w technice egzekucji. Do stworzenia obrazu artysta użył farb kartonowych, temperowych i gwaszowych. Płótno wyszło oryginalne, chwytliwe, częściowo agresywne.

Obraz ma wyrównanie kompozycji, które przedstawia szybkość i szybkość pościgu. Na płaszczyźnie płótna wszystko było pomieszane, splecione. Linie, kształty, plamy koloru zdawały się wpadać w wir prędkości i uporczywego pośpiechu.

Szarpane nerwowe uderzenia niepohamowanego, niepowstrzymanego strumienia pędzą obok mimowolnych świadków takiego zdarzenia.

W obrazie „Piotr II i Cesarevna Elżbieta na polowaniu na psa” prezentowany jest pochmurny jesienny dzień. Ciemnoszara farba w pełni zarysowuje niepogodę ostrymi podmuchami wiatru, chmur, otulając wszystko wokół włóknami szarości, zmniejszając się nawet przed słabym światłem.

Postacie Piotra II i księcia koronnego Elżbiety we wszystkich meblach wymaganych na tę okazję wpadły do ​​naszej świadomości, przerywając rzeczywistość, do której przywykliśmy, wypełniając ją namacalnymi dźwiękami i szybko zmieniającymi się, migającymi obrazami polowania.

Ta praca obrazowa charakteryzuje się najwyższym poczuciem dynamiki i otwartym ruchem. Postrzeganie rzeczywistości przyspiesza, nasze uczucia stają się coraz częstsze, zdjęcia otaczających ludzi błyskają w nieskończoność, co pozwala nam na dokładniejsze zbadanie ich, uchwycenie wszystkich możliwych niuansów i szczegółów.

Obraz infekuje swoją szybkością lotu, porywczą, „szokującą” fabułą. Wszystko to sprawia, że ​​praca na obrazie, której nie można nazwać trywialną, „skarłowaciałą” i nieciekawą. W ogóle praca okazała się aktywna, w niekontrolowany sposób zmieniając swój kształt. Obraz wygląda w zarysie, etiuda. To uczucie promowane jest przede wszystkim technikami graficznymi, które autor płótna zastosował techniką temperową.

Wszystko to daje prostotę i jednocześnie złożoność obrazu.

Płaszczyzna obrazu jest odczuwalna jako lekka, chwilowa, ulotna z powodu braku wielowarstwowości i stosów warstw farby właściwych obrazom olejnym.

Charakter linii, sam wzór kompozycji nadaje obrazowi niespokojną niespokojną powierzchnię. Przestrzeń płótna przepełniona jest ruchem, emocjami podniecenia i przyjemnymi emocjami. Obraz, przypominający graficzny, kontrastowy obraz, jest tak dynamiczny, że jest gotowy przezwyciężyć nierozerwalne granice czasoprzestrzeni, aby stać się częścią naszej rzeczywistości.

Zbyt dużo energii zawiera ten obraz, dzięki czemu można go trzymać w wąskich i wąskich granicach podobnego płótna. Obrazy obrazu są rozdarte poza jego granicę, bez osadzania w obrazie „nadwyżki” uczuć, mocy i piękna pościgu.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)