Jest to typowa “metafizyczna” praca de Chirico, która przez próbę prawdziwych obrazów ujawnia “magiczne” znaczenie bycia. Pejzaż miejski wydaje się inspirowany snem; nie ma w nim powietrza, panuje w nim nierealne światło i dzwoniąca cisza. Cały ruch jest zniesiony – dotyczy to nawet pociągu.
Charakterystyka “przemieszczenia” de Chirico jest również związana z pociągiem – dym, jakby przyklejony do rury lokomotywy parowej, pokazuje doskonały spokój, a flagi na budynku w międzyczasie kołysają się na wietrze.
Więcej opisów zdjęć:
- Włoskie kwadraty na obrazach – Giorgio de Chirico W latach 1912-1913 de Chirico stworzył kilka płócien przedstawiających typowe włoskie place miejskie. W tym okresie de Chirico próbuje filozoficznie zrozumieć otaczającą rzeczywistość, zajmuje się...
- Powrót Ulissesa – Giorgio de Chirico Fakt, że surrealiści zadeklarowali de Chirico ich prekursorów, jest całkiem logiczny. Jego “wymarzone” płótna są bardzo zbliżone do surrealizmu. W tym samym czasie praca de...
- Niepewność poety – Giorgio de Chirico W pracach z początku XIX wieku de Chirico często ma wizerunki bananów. Wybór tych zdjęć jest motywowany seksualnie, chociaż może być również spowodowany wspomnieniami wieczornych...
- Filozof i poeta – Giorgio de Chirico Takie prace nie mogą być w ogóle dokładnie interpretowane, chociaż ręka de Chirico jest tutaj rozpoznawana bez trudności; niewątpliwe indeksy w postaci ulubionych obrazów artysty...
- Bitwa gladiatorów na arenie – Giorgio de Chirico Dwanaście lat później, pracując nad “Bitwą gladiatorów na arenie”, de Chirico jest jeszcze bardziej zdecydowany podchodząc do realizmu. Naturalne kolory umożliwiają wierne odtworzenie rzymskich realiów...
- Autoportret – Giorgio de Chirico De Chirico napisał kilka portretów swojej drugiej żony, Isabelli, ale generalnie ten gatunek nigdy go nie przyciągał. Wyjątkiem od tej reguły była seria autoportretów, w...
- Wieża – Giorgio de Chirico Wieża, wraz z łukami i filarami, jest ulubionym motywem twórczości de Chirico, inspirowanym uczuciami sztuki starożytnej i architektury. Urok, który artysta doświadczył od starożytnego i...
- Pure Imagination – Giorgio de Chirico Pracując nad The Purity of Imagination, de Chirico zachowuje ten sam stosunek światła i cienia, co w The Tower. Ale to nie wieże przyciągają uwagę...
- Czerwona Wieża – Giorgio de Chirico De Chirico – poeta miasta, ale miasto jest bardzo dziwne. Oczywiste jest, że obrazy jego miejskich pejzaży mają dla artysty jakieś osobiste znaczenie, z obsesyjną...
- Owoce w krajobrazie – Giorgio de Chirico Zdjęcia de Chirico mylą nawet współczesnego widza, kuszonego innowacjami artystycznymi. Są zaskoczeni nie tylko tajemniczością przepisów, ale także częstym zniekształcaniem skali, dzięki czemu znajome rzeczy...
- Cykl archeologiczny – Giorgio de Chirico W latach 1927-1928 de Chirico wielokrotnie porusza temat archeologii. Zbiegając się z cyklem “gladiatorskim”, cykl “archeologiczny” odwołuje się również do teatralności i spektakularnego pokazu rzeczywistości....
- Klasyczne postacie w pokoju – Giorgio de Chirico Zainteresowanie De Chirico zarówno kulturą Włoch, jak i kulturą Grecji było zdeterminowane faktem jego narodzin. Znaki starożytnego świata są pełne jego pracy – tu i...
- Syn marnotrawny – Giorgio de Chirico Specjalna rzeczywistość złożona z przedmiotów o różnych konturach i fakturach, imponująca welterowi na tle pustynnych krajobrazów, tworząca nowy metafizyczny świat, chwiejąca się na granicy surrealizmu...
- Spacer filozof – Giorgio de Chirico Spacer Filozoficzny to nowatorski i nieoczekiwany utwór. De Chirico przedstawia w perspektywie piedestał, na którym znajduje się gipsowy odlew głowy Zeusa i dwa lśniące karczochy...
- Archeolodzy – Giorgio de Chirico Mir de Chirico jest nieruchomy, nasycony pustkami i postaciami bez twarzy. To świat marzeń. Ludzie zastępowani są przez niejasne, niejasne sylwetki. Co więcej, gdzieś od...
- Portret Guillaume Apollinaire – Giorgio de Chirico Na początku XX wieku Apollinaire był prawdopodobnie najbardziej wpływowym orędownikiem innowacyjnego malarstwa. De Chirico regularnie uczestniczył w sobotnich spotkaniach w mieszkaniu Apollinaire; dzięki artykułom Apollinaire...
- Umysł dzieci – Giorgio de Chirico Ten niezwykły obraz de Chirico odzwierciedla jego inne “metafizyczne” płótna. Jej postać prawie nie ma brwi, zmuszając do przywołania popiersia z “Portretu Guillaume Apollinaire'a”. Zamknięte...
- Poświęcenie słońcu – Giorgio de Chirico W ostatnich latach życia de Chirico nie znudziło się eksperymentowanie ze stylistyką. W szczególności pewna komedia jest charakterystyczna dla wielu jego późniejszych obrazów. Jest to...
- Dworzec kolejowy Montparnasse – Giorgio de Chirico Ta praca powstała podczas pierwszej wizyty de Chirico w Paryżu latem 1911 r., Kiedy prezentował swoje prace w Salonie Jesiennym i Niezależnym Salonie, “udało mu...
- Wielki metafizyk – Giorgio de Chirico Wojna, długie miesiące spędzone z żołnierzami w szpitalu w Bill del Seminario koło Ferrary, wszystko to nie mogło wpłynąć na pracę de Chirico. Ranny żołnierz,...
- Zniszczenie muz – Giorgio de Chirico “Zniszczenie muz” – jeden z najsłynniejszych obrazów Giorgio de Chirico. Znany jest również jako Alarmed Maidens i Alarming Muse. Pierwsza wersja obrazu pojawiła się w...
- Autoportret w ogrodzie – Giorgio de Chirico Na “Autoportrecie w ogrodzie” artysta zaprezentował się w stroju z XVII wieku. Stoi w ogrodzie Versailles, eleganckim i wyrafinowanym – marmurowym wazonie ze złoceniem, francuskim...
- Rising Sun – Giorgio de Chirico Giorgio de Chirico, włoski artysta i teoretyk sztuki, słusznie uważany za jednego z prekursorów surrealizmu we współczesnym malarstwie, w drugiej połowie swojego życia odszedł od...
- Melancholia i tajemnica ulicy – Giorgio de Chirico “Melancholia i tajemnica ulicy” jest najbardziej znanym dziełem nie tylko de Chirico, ale całego ruchu sztuki, określanego jako “malarstwo metafizyczne”. Obraz ten był wielokrotnie badany...
- Wnętrze metafizyczne – Giorgio de Chirico Podczas I wojny światowej, w 1917 roku, de Chirico służył w szpitalu w Villa del Seminario koło Ferrary. Tam spotkał się z artystami, gdy wcielił...
- W szkole gladiatorów – Giorgio de Chirico Obraz “W szkole gladiatorów” został napisany w 1927 roku. Postać filozofa na zdjęciu na ścianie po prawej stronie przypomina jego posturę “Myśliciela” Auguste'a Rodina. Sama...
- Gladiatorzy – Giorgio de Chirico Z czasem cykl gladiatorów ulega pewnej ewolucji. Przejście artysty do realistycznego stylu tkwiącego w klasycznym malarstwie. “Gladiators”, stworzony w 1936 roku, ma kompozycję wpisaną w...
- Wnętrze metafizyczne z ciasteczkami – Giorgio de Chirico Kompozycja “Metafizyczne wnętrze z ciasteczkami” straciła duszną atmosferę zamkniętej przestrzeni nieodłącznie związanej z wczesnymi pracami mistrza dzięki jego umieszczeniu w miejskiej rzeczywistości. Ponadto scena jest...
- Portret Lorenzo the Magnificent – Giorgio Vasari Architekt, artysta i pierwszy historyk sztuki włoskiej, Giorgio Vasari, malował ten portret na polecenie Alessandro Medici wiele lat po śmierci osoby przedstawionej na nim. Lorenzo...
- Perseusz i Andromeda – Giorgio Vasari Autor słynnych “Biografii” na tym zdjęciu był żywym przedstawicielem szkoły włoskiego manieryzmu. Wskazują na to nienaturalne pozy bohaterów, jakby grali scenę ze specjalnie wyreżyserowanego i...
- Portret Alessandro Medici – Giorgio Vasari W portrecie swego patrona Alessandro Medici Vasari przedstawił rycerza, obecnego pana i opiekuna Florencji. Wskazuje na to wyraźnie złoty pręt w rękach księcia i panorama...
- Oblężenie San Leo – Giorgio Vasari Wolumetryczna wieloformatowa kompozycja, typowa dla malarstwa manieryzmu w interpretacji Vasariego, jak zawsze, jest wypełniona licznymi symbolicznymi postaciami i obrazami. Sam obraz zamku na górze Montefeltro,...
- Widok na wyspę San Giorgio i Giudecca – Francesco Guardi Francesco Guardi kierował rodzinnym warsztatem artystycznym po śmierci brata. Rozpoczął swoją karierę twórczą od portretów, pisał kompozycje religijne i sceny we wnętrzach, ale całe życie...
- Św. Łukasz maluje portret Dziewicy – Giorgio Vasari Obraz wyróżnia wielowarstwowa kompozycja i oryginalna “wielowarstwowa” fabuła z bogatą ukrytą symboliką. Płótno przedstawia św. Łukasza – jednego z ewangelików, który maluje portret Matki Boskiej...
- Krajobraz w Auvery po deszczu – Vincent Van Gogh W obrazie “Krajobraz w Auvers po deszczu” uderza nieskończoność przestrzeni. Jest uczucie, że mężczyzna nie patrzy na naturę, ale natura patrzy na niego. “Niebieskie oczy...
- Martwa natura przy oknie – Scott Pryor Obraz amerykańskiego artysty Scotta Pryora “Still Life at the Window” to letni dzień. Dom jest ciepły i przytulny, a za oknem niebo jest pokryte ciemnymi...
- Martwa natura – Giorgio Morandi Włoski abstrakcyjny artysta Giorgio Morandi urodził się, mieszkał i zmarł w Bolonii. W Akademii Bolońskiej studiował, a następnie uczył. Morandi prawie nigdy nie opuścił swojego...
- Alegoria sprawiedliwości – Giorgio Vasari Możesz oglądać to płótno przez wiele godzin, ten złożony, skomplikowany skład wielu postaci jest tak skomplikowany, zdezorientowany i wypełniony symbolami. W jego centrum znajduje się...
- Koronacja Maryi – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z Życia Maryi Panny mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została intronizowana przez...
- Męczeństwo św. Stefana – Giorgio Vasari Artysta, architekt i historyk sztuki Vasari w malarstwie udowodnił, że jest zwolennikiem manieryzmu, czyli sztuki, która zastąpiła Wysoki Renesans. Mimikra i ruchy bohaterów tego płótna,...