Mojżesz na górze Synaj – Jean-Leon Jerome

Mojżesz na górze Synaj   Jean Leon Jerome

Francuz, artysta i błyskotliwy przedstawiciel akademizmu, Jean-Leon Jerome, pozostawił po sobie dużą kolekcję dzieł. Jego twórczy impuls wędrował w poszukiwaniu pewnego stylu i gatunku wraz z autorem. Liczne podróże po Afryce, w szczególności na egipskie pustynie i Wschód, znalazły żywy ślad na temat Jerome'a.

Wśród obrazów artysty znajdują się te, które należą do salonu, portret, malarstwo rodzajowe ze skostniałym akademizmem. Historycy sztuki „Mojżesz na górze Synaj” zidentyfikowali obraz późnego okresu twórczości Hieronima. Odzwierciedla wewnętrzny świat artysty i pobożności, kult świętych pism i religijny podziw.

Jednym z najważniejszych wydarzeń w religii chrześcijańskiej jest pojawienie się Boga dla Mojżesza na górze Synaj, czyli Horeb, w celu przekazania dziesięciu przykazań pięćdziesiątego dnia po exodusie z ziem egipskich. Wydarzenie jest postrzegane przez autora w dość ponurych barwach i wprawia widza w nudny nastrój, podobny do tego, co odwiedzali wyczerpani ludzie.

Artysta zidentyfikował wspaniały wynik z ogromnym tłumem ludzi, precyzyjnie śledzonych, dosłownie po trochu. Zawodzące i wyciągnięte ręce wędrowców uosabiają pragnienie ciała i udrękę duszy tych, którzy uwierzyli w Jezusa. I oto jest – fenomen twórcy!

Nie jest widoczny, tylko sylwetka na tle złotego blasku. Wielkość Boga Hieronima została przekazana kosztem jego rozmyślnie dużego wyglądu i garstki mrówek Egipcjan u stóp Synaju. Z powodu ciemnego koloru pierwszego planu, firmamentu i jasnożółtej plamki otaczającej Stwórcę, korzystnie „wyciągnij” odległy plan z ciemności kolorów.

Fioletowa Góra zostaje wyrzucona z ogólnej ciepłej palety, jak obce ciało. Krytycy często besztali Jean-Leona w fragmentarycznych pracach, których obraz, jak mozaika, rozpadł się na kawałki, nie tworząc integralności wzoru i koloru. „Mojżesz na górze Synaj” jest doskonałym tego potwierdzeniem, z obecnością dwóch zupełnie różnych części – ciepłej i zimnej. Co więcej, niebo z sylwetką góry i równiny żyją same, o czym świadczy inna technika pisania – jasna, skrupulatna praca nad drobnymi szczegółami pustyni, w tym piasku i ziemi, oraz niewyraźne przezroczyste tło z „sklejoną” sylwetką Boga.

Płótno jest interesujące pod względem istoty i kompozycji, aczkolwiek z oczywistymi naruszeniami integralności. Opowiada o wydarzeniu, które zmieniło dawną drogę całego chrześcijańskiego narodu, spokojne życie, moralność i wartości. Hieronim tutaj odzwierciedlał swoją własną wizję wydarzeń, być może fikcyjną przez kogoś przez bardzo długi czas, ale żywo postrzeganą przez wierzących.

Obraz odgrywa wiele ról w sensie historycznym – jako ilustrację biblijnych legend i próbę akademickiego obrazu artysty z minionych stuleci i oczywiście płótno nie ma ceny, jako przedmiot materialny, chyba że część reprodukcji opiera się na fabule wielkiego Jeana-Leona Jerome'a.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)