Ten duży obraz sztalugowy był centralnym obrazem ołtarza św. Katedra Crescentia Siena. Potrójny lancet, przypominający kształtem tryptyk, jakby powtarzał trzy nawy katedry w Sienie, oddzielone rzędami kolumn, powyżej których wznosi się wielokątna kopuła.
Uroczystość i majestat bazyliki wzmacniają kolorowe marmurowe podziały i dekoracje na fasadzie, a także na łuku prezbiterium, na ołtarzu lub na pierwszym planie mozaikowej podłogi, gdzie aktorzy spotykają się ze sceną.
W przeciwieństwie do wcześniejszych działań tej sceny, kiedy przedstawiano obrzezanie, ofiarę Maryi, poświęcenie dziecka lub wdzięczną pieśń Maryi, Ambrogio podkreśla poruszonego i prorokowanego starszego Symeona z dzieckiem w jej ramionach.
Przepowiednia wydaje się wypełniać głęboki smutek matki niemowlęcia, przedstawionej po lewej stronie. Pomiędzy nimi, zepchnięty na dalszy plan, arcykapłan stoi w ceremonialnych szatach kościelnych, w prawej ręce trzyma parę gołębi, przepisanych przez prawo Mojżesza, które przyniósł Józef, aw lewej ręce nóż ofiarny. Obraz Mojżesza znajduje się dwukrotnie na obrazie: na frontonie i na fasadzie w formie małej rzeźby.
Naprzeciwko tego przedstawia się rzeźbę Jozuego tej samej wielkości, przypominającą rzymski portret rzeźbiarski, jak postać Malachiasza na frontonie. To zdjęcie jest arcydziełem dojrzałej sztuki Ambrogio.
Artysta ukazuje głęboką przestrzeń trójnawowej świątyni w pełni w śmiałej redukcji, z konsekwentnym, niemal doskonałym zastosowaniem centralnej perspektywy. Ambrogio przedstawia przestronną, przestronną przestrzeń wewnętrzną, której wiarygodność jest wzmocniona plastikowymi, zamkniętymi monolitami figur umieszczonymi między kolumnami. Ekspresyjne spojrzenia i skąpe gesty, ciężkie spadające fałdy ubrań i geometryczna kompozycja zbudowana na ognistych szkarłatnych tonach – wszystko to tworzy dramatyczne napięcie sceny.
Gotyckie wnętrze świątyni harmonizuje z postarzaną dekoracją fasady, ze skrzydlatymi geniuszami i girlandą owoców wspartą przez lwy oraz z postacią Jozuego, podobną do figury boga Marsa, a także gotycką ekspresyjnością postaci na zdjęciu w połączeniu z klasycznymi formami postaci. Jednoczesne wyświetlanie architektury od wewnątrz i na zewnątrz jest hołdem dla artystycznej tradycji poprzednich stuleci.