Aktywny eksperymentator i wielki entuzjasta, Camille Pizarro zawsze poszukiwał nowych środków wyrazu. Z całą swoją kreatywnością rzekomo próbował udowodnić, że nie należy do tradycyjnej szkoły akademickiej, ale do innowatorów-impresjonistów, którzy mogli po prostu wstrząsnąć wszystkimi tradycyjnymi fundamentami swoimi pomysłami, ujawniając nową estetykę piękna. W wielu obrazach można zauważyć pewien wpływ jednego lub innego autorytatywnego impresjonisty.
Monet, Cezanne, Courbet, Millet i inni artyści na wiele sposobów zdefiniowali styl Pissarro na konkretnym etapie twórczym. “The Girl with the Rod” jest oczywistym odniesieniem do Degasa i Renoira.
Zamiast malowniczych, bogato wypełnionych krajobrazów, mistrz zatrzymuje uwagę na przedstawianiu postaci ludzkich. Natura stopniowo przesuwała się z głównych ról na tło, stając się jedynie tłem i ustępując człowiekowi. Pierwsza rzecz, która natychmiast zatrzymuje oko widza, kontemplując to płótno – pozę dziewczyny.
To charakterystyczne położenie ciała przypomina nam obrazy Milleta, jednak te ostatnie zazwyczaj idealizowały postacie jego dzieł, podczas gdy Pissarro pisał dziewczynie bardzo żywiołowo i prosto.
Twarz dziewczyny wyraża głębokie zamyślenie, dziób głowy, zrelaksowana postawa świadczą o ciszy i spokoju. Dziewczyna zamienia gałązkę w dłonie, odprężając się, ciesząc się samotnością, oddając się swoim myślom.
Niezwykle ciekawa kompozycja. Pizarro celowo łączy główne i drobne plany, ograniczając do pewnego stopnia głębię obrazu. Bliskość figury i perspektywa obrazu są jakby w tej samej płaszczyźnie, co można uznać za niezwykłe odkrycie artysty przy tworzeniu planu kompozycyjnego.
Obraz “Dziewczyna z laską” był kolejnym ważnym kamieniem milowym dla artysty zarówno w twórczym samostanowieniu, jak iw przemyśleniu twórczych osiągnięć jego najbliższego w duchu impresjonistów.