Zielony Bar – Olga Rozanova

Zielony Bar   Olga Rozanova

Ten obraz jest uważany za najlepszą pracę w twórczości artysty. W porównaniu z wcześniejszymi pracami – malowniczymi kolażami z wielobarwnych płaszczyzn – sprawiał wrażenie zadziwiającej nowości.

Rozanowa była niemal jedynym artystą swoich czasów, w którego pracy nie ucieleśniała się tendencja do zrywania z materialnością. Wydawało się, że wznosi się ponad ideę śmierci sztuki, prawie jej nie dotykając. W jej malarstwie nie było negatywności. Ale w tym samym czasie Rozanova nie zignorowała całkowicie panującego nastroju.

Bezpośrednie wskazanie uwagi na fakt śmierci można uznać za pojęcie „transformacji koloru” używane przez nią. Oznaczało to pośmiertne oświecenie boskie – centralny obraz ikonografii i mistycyzmu wschodnio-chrześcijańskiego.

Obraz na białym tle przedstawia pionowy zielony pasek nieco ukośnie rosnący od środka spodu płótna. Wydaje się nieskończenie poza płótnem. Tak więc wyczerpany dylemat „części i całości” lub „figury i tła” znika.

Radykalna wolność – przy braku granicy formy, 1 krok do bezcelowości.

Interpretacje symbolicznego znaczenia głównego wątku obrazu są zróżnicowane. Zielony pasek jest porównywany do obrazu Rosji, stojącego bezpośrednio i zielonego na tle bezładnego chaotycznego planu całego świata. Jak wspominali współcześni, w rozwoju twórczej orientacji Rozanowa, kolejnym etapem jej pracy po Zielonym Pasie było malowanie w powietrzu za pomocą kolorowych reflektorów.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)