V. A. Serow tworzył portrety wielu wybitnych artystów, w tym I. I. Lewitana, K. Korovina, aw szczególności niezwykły “Portret V. I. Surikowa”. Ten portret Valentina Serowa napisał pod koniec lat 90. XIX wieku, pod koniec XIX wieku, w wieku bogatym w wielkich ludzi, utalentowanych artystów, pisarzy i muzyków.
Wiek XIX był naprawdę wielki w rozwoju sztuki, literatury i kultury w ogóle.
“Portrait of V. I. Surikov” to poważna praca nie tyle w zakresie umiejętności malarskich, co w tworzeniu charakteru wewnętrznego stanu artysty. W tym płótnie Serov był w stanie uosabiać wielkiego malarza, a nie tylko tworzyć obraz, który przekazywałby maksymalne podobieństwo portretowe. Serow był w stanie stworzyć w swojej pracy prawdziwą, żywą osobę bez ucisku roli, jaką odgrywa w społeczeństwie.
Przede wszystkim naszą uwagę przyciąga przenikliwe spojrzenie malarza, dokładnie spogląda w głębiny, wpływając na naszą sferę doświadczeń i uczuć. Portret dotyka naszego stanu psychicznego, infekuje nas i przekazuje nam całą tę twardość, zdolność i do pewnego stopnia nawet surowość obrazu artysty. V. A. Serow był wrażliwym psychologiem, zdolnym do zrozumienia i przekazania najważniejszej rzeczy w osobowości wybitnego artysty. Obraz stworzony przez V. A. Serowa jest prawdziwy, znaczący i wyraźny.
Wierzymy w ten portret, wierzymy w ten obraz, który na swój sposób jest bardzo złożony i nie tak jasny, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.
V. I Surikov jest przedstawiony jako stojący, jego postać jest prosta, imponująca i zajmuje większość płótna. Obraz pozostawia wrażenie szkicu, obrazu bez szczegółowego detalu, wypełnionego powietrzem, które wyłania się przez nieszczelne kolorowe zamiatanie. Artystyczny sposób, w jaki ta praca została stworzona przez Serowa, pod wieloma względami przypomina impresjonistyczne płótna, których celem jest zatrzymanie czasu, złapanie nieuchwytnego momentu życia. “Portret V. I. Surikowa” jest jednak impresjonistyczny, ale nie do końca.
Być może obraz nie ma takiej lekkości, czasem przesadzonej, co jest typowe dla malarstwa impresjonistycznego. Solidność i ostrość obrazu dają kontrastujący obraz postaci malarza, niemal czarnego i jasnego tła o złożonej fakturze, dzięki doborowi zróżnicowanego planu odcieni.
Postać artysty jest wyrazista dzięki odsłoniętemu światłu i kontrastowemu obrazowi. Obraz malarza wyraźnie pojawia się na jasnym tle, wygląda ściśle, niezniszczalnie, pewnie. W tym portrecie spojrzenie nosi główne znaczenie, jest “punktem” władzy. Ten pogląd jest niezwykle stanowczy, wytrwały, otwarty i twardy, być może do pewnego stopnia okrutny, wymagający. I najprawdopodobniej jest okrutny i wymagający od siebie, swojej kreatywności, kreatywności i prac swoich uczniów.
Ta osoba nigdy nie będzie rządzona przez nikogo z wyjątkiem praw sztuki.
V. A Serow zdobył V. I. Surikowa przez wybitną postać, niezniszczalną i upartą, jak blok lub toros lodowy. Przez cały swój wygląd, V. I. Surikov demonstruje siłę osobowości, siłę i stanowczość osoby, siłę geniuszu. I mimowolnie zanurzamy się w ten obraz, niepokoi nas, a jednocześnie budzi szacunek i uznanie w obliczu wielkiego artysty.
A fakt, że portret wyglądał raczej ascetycznie, nadaje obrazowi dodatkowe znaczenie siły w walce z bezdusznością i brakiem duchowości w świecie i sztuce, w opozycji do przeciętności i nudy. Swoim wyglądem V. I. Surikov potwierdza prawo do wielkiego malarstwa, prawo do kreatywności, prawo i obowiązek bycia przede wszystkim osobą, osobą o pewnym, twardym, głębokim spojrzeniu, o silnym silnym charakterze, który nie ugina się w lekkim wietrze, ale z twardą wytrzymałością i mniejsze bitwy życiowe, potwierdzające siebie i naszą sztukę w imię czegoś lepszego, w imię ideałów, w które tak szczerze wierzyliśmy, kiedy byliśmy dziećmi. Niewielu jest w stanie uwierzyć w ideały, wierzyć w sztukę, pomimo wszelkich przeszkód i trudności, wierzyć tylko w kreatywność, a płótno i farba w rękach prawdziwego geniusza wciąż mogą zmienić ten świat,