Piferari, wędrowni włoscy muzycy grający w piffero, zatrzymali się przy wejściu do kaplicy. Starzec i chłopiec w prostych ubraniach włoskich ubranych w biedne płaszcze i kapelusze z szerokim rondem – wpatrują się z podziwem w obraz Madonny wisi na ścianie.
Promienie jasnego południowego słońca odczuwane są w cieniu, odzwierciedlone na ikonie, na kamiennej ścianie kaplicy, na twarzach muzyków. Piękno świecącej włoskiej natury jest przekazywane przez Bryullova z zaskakującą autentycznością i spontanicznością.
Wysyłając Karola Pawłowicza Bryullowa i jego brata Aleksandra do Włoch w 1822 r., Aby zapoznać się z dziełami sztuki klasyków, Towarzystwo Zachęty Artystów przekazało swoim emerytom instrukcje mówiące: “Należy zauważyć, że teraz ludzie niestety preferują krajobrazy, wnętrzności, sceny wiejskie i wszystko to… nazywa się “Tableax de genre”. Towarzystwo ostrzegło artystę, krótko przed ukończeniem malarstwa historycznego Akademii w Petersburgu, z hobby niegodnego wysokiego tytułu życia opistsa.
A jednak, w pierwszym okresie pobytu we Włoszech, Karl Brullov napisał dokładnie sceny rodzajowe, “wnętrza” i interesował się krajobrazem. W tych latach tworzy obrazy “Morning” i “Midday”, przedstawia sceny z życia ludzi – “Pilgrims”, “Vespers”, “Pifferiri” itp. zmienia podstawowe zasady szkoły akademickiej. Jego obrazy są napisane dźwięcznym lokalnym kolorem, formy są nakreślone dokładnym wzorem, kolejność jest przemyślana i dopasowana.
Ubogie ubrania jego wędrownych muzyków wydają się piękne w promieniach południowego słońca. Piękno i surowa szlachetność form pozostają dla ucznia Akademii, z całym zainteresowaniem przekazywaniem bezpośrednio obserwowanej sceny z życia prostych Włochów.