Lutnistyczny – Michelangelo Merisi da Caravaggio

Lutnistyczny   Michelangelo Merisi da Caravaggio

Dzieło “Luteranin” znane jest również jako “Młody człowiek z lutnią” i należy do pędzla ojca baroku – Caravaggia.

Z pozornie realistycznym gatunkiem wizerunek młodego muzyka o ładnej, niemal dziewczęcej twarzy wyróżnia się złożonymi treściami ukrytymi przed niewtajemniczonymi, wypełnionymi symboliką, którą może zrozumieć tylko kilka osób, choć temat muzyki był bardzo popularny wśród kupujących i widzów.

Warto zauważyć, że w Rosji “Lyutnist” jest jedynym dziełem ręki Caravaggia. Możesz to zobaczyć w Ermitażu. Istnieją również dwie identyczne wersje i Badminton House).

Trzy wersje mają różnice, takie jak różne teksty w notatniku i wymiary samego obrazu.

Interpretacja fabuły obrazu poświęcona jest całemu badaniu naukowemu; Najczęstszym jest pogląd, że idea dzieła wiąże się z tematem “próżności zamieszania” – motywem nieuchronności śmierci wszystkich żywych istot. Wszystko prawdziwe, jakby napisane z życia, szczegóły obrazu są pełne ukrytych wskazówek.

Kwitnąca młodość przystojnego lutniaka jest przemijająca: przypomina to rozdarty sznurek lutni, kwiaty, które wkrótce znikną, owoce, które będą marszczyć się i wysychać. Inna interpretacja obrazu wiąże się z symbolicznym przedstawieniem pięciu zmysłów: kwiatów – zapachów, owoców – smaku, nut – wzroku, muzyki – słuchu, a także szczególnej wagi, podkreślonej trójwymiarowości przedstawionych przedmiotów wskazujących na możliwość ich dotyku. Artysta wypisał notatki w notatniku leżącym obok skrzypiec przed muzykiem z taką dokładnością, że zdołał rozszyfrować melodię modnego madrygału.

Techniki artystyczne, których Caravaggio używa w tym dziele – kontrast postaci na pierwszym planie i ciemne neutralne tło oświetlone jasnym, równomiernym światłem bocznym, akcentowana objętość formy, zainteresowanie prawdziwymi szczegółami, brak idealizacji – zyskały wielką popularność nie tylko wśród artystów – rodaków Caravaggia, ale i wielu jego europejskich zwolenników. “Caravaggism” stał się jednym z wiodących trendów w malarstwie XVII wieku. Dzieło powstało dla mecenasa artysty, który w tym czasie był kardynałem Del Monte.