„Dinner at Emmaus” to popularna historia w sztuce chrześcijańskiej. Opiera się na epizodzie, o którym mowa w Ewangelii Łukasza.
Po ukrzyżowaniu Chrystusa dwaj jego apostołowie zaprosili nieznajomego, którego właśnie spotkali, aby podzielili się z nimi kolacją. Podczas posiłku nieznajomy pobłogosławił wszystkich i łamał chleb. W tym momencie apostołowie zdali sobie sprawę, że ich gościem był w rzeczywistości zmartwychwstały Jezus.
To krótki moment tego wglądu, który przedstawia Caravaggia.
Dla kogo artysta namalował obraz nie jest znany, można tylko powiedzieć, że powstał w Rzymie, w 1602 r., W trakcie reformy kontroli.
Okres ten charakteryzował się potrzebą Kościoła, aby przekazywał swoje idee i przesłania bezpośrednio wierzącym, w tym poprzez starannie wybrane dzieła na tematy religijne. Aby przestrzegać tej dyrektywy, mistrzowie tamtych czasów musieli być jak najbardziej realistyczni. W ten sposób styl Caravaggia został rzekomo zaprojektowany specjalnie do tworzenia dzieł sztuki na tematy biblijne, które odpowiadały zadaniom ustanowionym przez autorytet duchowny.
Przeniesienie głębokiego dramatu obrazu to zastosowanie światłocienia. Podobnie jak w wielu innych dziełach Caravaggia, można zaobserwować przewagę ciemnobrązowych tonów, w zamkniętym pomieszczeniu stosuje się jasne światło, padające pionowo na przedstawionych ludzi, tworząc silny kontrast z ciemnymi obszarami.
W przeciwieństwie do wielu obrazów tamtych czasów, które opierały się na perspektywie linearnej, Caravaggio próbuje wymazać granice między obrazem a widzem, przestrzenią obrazu – i rzeczywistą przestrzenią. Wydaje się, że autor nie chce, aby jego postacie istniały tylko w obrębie płótna. Postacie na płótnie są skierowane do przodu, w kierunku widza, a ściana za nimi wydaje się być przesunięta o kilka metrów.
Wydaje się, że wyciągnięta ręka apostoła na prawo od środka dotyka płótna, na którym obraz jest malowany. Łokieć drugiego wygląda tak, jakby naprawdę pokonał linię między przestrzenią obrazu a rzeczywistością. Kosz owoców, niewiarygodny stojący na krawędzi stołu, stwarza wrażenie, że może przewrócić najmniejszy nacisk. Włączenie przedstawione w rzeczywistej przestrzeni przyczynia się do braku seksu na zdjęciu.
Dla takich złudzeń optycznych w twórczości Caravaggia nowa atmosfera religijna w Rzymie była idealnie dopasowana. W ten sposób św. Ignacy Loyola w swoich ćwiczeniach duchowych wezwał wierzących do używania wszystkich pięciu zmysłów, gdy patrzy na dzieła chrześcijańskie, aby nie tylko zrozumieć fabułę na płótnie, ale także próbować fizycznie zaprezentować się na przedstawionej scenie.
Podobnie jak „Św. Mateusz”, krytykowano także obraz „Obiad w Emaus”. Wielu było zdezorientowanych wiejskim wyglądem apostołów i Chrystusa, który – w przeciwieństwie do kanonów – został przedstawiony bez brody.
„Brak przyzwoitości” – najczęstsza krytyka Caravaggia. Niechęć współczesnych spowodowała pragnienie Caravaggia, aby pokazać apostołom w nienaruszonej formie – brudnej, rozdartej, nieporządnej.
Komentarze wywołały również owoce na stole: winogrona, figi i granaty. To jesienne owoce, podczas gdy ukrzyżowanie i zmartwychwstanie Chrystusa miało miejsce wiosną. Ale wybór tych owoców można wyjaśnić, jeśli weźmiemy pod uwagę ich wartość symboliczną. Zgniłe jabłko jest symbolem pokusy i upadku, winogrona symbolizują ofiarę Chrystusa.
Chleb jest także rozpoznawalnym symbolem ciała Jezusa w symbolice chrześcijańskiej.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)