Vanity Van der Winne – Vanity van der Winne

Vanity Van der Winne   Vanity van der Winne

Uznano go za dzieło nieznanego holenderskiego mistrza XVII wieku. To przypisanie zostało po raz pierwszy zaproponowane w 1962 roku. Obraz jest częściowo podobny do koloru i kompozycji do martwej natury Vincenta Laurensa van der Winne, przechowywanego w Muzeum Fransa Halsa w Haarlemie. Podpisy na obu zdjęciach są nieco podobne; pozostałe litery na obrazie są czytane jako litery o nazwie „laurensz”, które artysta zawsze podpisywał.

Podobne motywy obrazów van der Winne są przechowywane w Luwrze.

Obraz przedstawia rysunek portretowy; Najwyraźniej jest to autoportret autora lub jego portret autorstwa innego mistrza. Cechy figury są podobne do portretów van der Winne Lenderta van der Cohena i Judith Leister.

Obiekty są atrybutami alegorycznej kompozycji, w której książki symbolizują wiedzę i mądrość, a popularny motyw nieśmiertelności sztuki czyta się w instrumencie muzycznym i zarysie. Symbolem ziemskiej wielkości i chwały jest sztandar. Szybkość i kruchość pokazują klepsydrę. Delikatne naczynie na boku jest puste jak mężczyzna.

Najwyraźniej centralna przezroczysta sfera służy nie tylko jako atrybut świata w pracy, ale odnosi się również do linii przedstawionych na arkuszu zawierającym słowa o pustce i oszukiwaniu ziemskiej chwały. Podwójny autoportret artysty pogłębia symbolikę dzieła.

Motyw autoportretu artysty, odzwierciedlony w szklanej kuli, związany jest z ideami kruchości, zniszczenia świata, w którym żyje mistrz, tworzy się sztuka; szklana kula w emblematach XVII-XVIII wieku miała dokładnie takie znaczenie kruchości ziemskich spraw.

Inny szczegół martwej natury można rozszyfrować jako motyw „Vanitas” – obraz książki zliczającej, w której podsumowane są sumy na dany dzień; na zdjęciu widzimy tylko taką książkę o podłużnym kształcie, oznaczoną typowym znakiem firmy handlowej, w której powinna znajdować się litera „M”.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)