Kosz owoców – Michelangelo Merisi da Caravaggio

Kosz owoców   Michelangelo Merisi da Caravaggio

Michelangelo da Caravaggio w wieku 22 lat, nieświadomie, stał się twórcą innowacyjnego gatunku w malarstwie – martwej natury. Artysta przedstawił kosz pełen ziemskich owoców: tutaj są szczotki dojrzałych winogron i wiele drzew figowych, są jabłka i gruszki.

Owoce są odrywane z liśćmi i nie są w ogóle upiększane, ślady więdnięcia i rozkładu są już zauważalne, niektóre liście żółkną, wysychają i obracają się… wszystko jest naturalne, jak w naturze. Obraz jest naturalistyczny i złudny: krawędź kosza i owocu zwisają ze stołu i jakby „wypadają” na widza – stajemy się współwinni obrazu. Uwypuklono martwe tło z całkowitym brakiem szczegółów i zajmując większość przestrzeni, uzupełnia koncepcję stworzoną przez autora.

W tej pracy Caravaggia wszystko jest jak w życiu – wszystko płynie i wszystko się zmienia, nieuchronnie korupcja i śmierć zastępują bujną świeżość. Mistrz nie zatrzymuje się tylko na najdokładniejszym obrazie natury, tutaj po raz pierwszy pojawia się zauważalna napięta gra światła i cienia: jasne światło z lewej strony stopniowo zamienia się w cień w prawym dolnym rogu – Caravaggio, tak rozpoznawalny później!

Mistrz wielokrotnie zwracał uwagę na martwą naturę w swoich pracach: „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” w 1595 r., „Bachus” w 1595 r., „Obiad w Emaus” w 1601 r. Caravaggio w swoich dziełach nie jest tylko kontemplatorem natury, jest twórcą najjaśniejszego języka obrazkowego, jego pracy przedstawiającej walkę życia i śmierci, poszukującej prawdy i sprawiedliwości.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)