W tym okresie Kandinsky pracował nad nową formułą obrazkową składającą się z linii, punktów i połączonych figur geometrycznych reprezentujących jego wizualne i intelektualne badania. Liryczna abstrakcja przesunięta w kierunku bardziej uporządkowanej, naukowej kompozycji.
Siódma kompozycja jest słusznie nazywana szczytem twórczości Kandinsky'ego w okresie przed pierwszą wojną światową. Poprzedziła ją ponad trzydzieści szkiców, akwareli i prac olejnych, które “dokumentują” proces tworzenia pracy. Zaskakująco, po tym, jak artysta ukończył długą pracę wstępną, sama kompozycja została napisana w ciągu zaledwie czterech dni, o czym świadczą fotografie wykonane między 25 a 28 listopada 1913 roku.
Główny motyw – owalny kształt, przecięty nieregularnym prostokątem, postrzegany jest jako środek, otoczony wirem kolorów i kształtów. Krytycy sztuki, dzięki nagraniom i studiowaniu niektórych dzieł, ustalili, że Siódma Kompozycja jest połączeniem kilku tematów – Zmartwychwstania, Dnia Sądu, Powodzi i Ogrodu Eden, wyrażonych jako symbioza czystego malarstwa.
Przejście do korzystania z podstawowych elementów obrazkowych oznaczało początek dramatycznego okresu w twórczości Kandinsky'ego i stało się prekursorem pojawienia się sztuki abstrakcyjnej. Kandinsky wymyślił nowy styl, znany obecnie jako abstrakcja liryczna.
Artysta, poprzez rysunek i rysunek, naśladował przepływ i głębię dzieła muzycznego, kolorystyka odzwierciedlała temat głębokiej kontemplacji. W 1912 r. Napisał i opublikował fundamentalne studium “O duchowości w sztuce”.