Rodzina florenckich bankierów Baroncelli zleciła Taddeo Gaddi freskowanie rodzinnej kaplicy znajdującej się w franciszkańskim kościele Santa Croce. Malowidła przedstawiają życie Maryi. Przedstawiony tutaj obraz znajduje się w dolnym rzędzie na wschodniej ścianie.
Jej temat wywodzi się z apokryficznej ewangelii Jakuba, zgodnie z którą rodzice małej Maryi, wierni swemu ślubowi, gdy dziewczyna osiągnęła wiek trzech lat, wprowadzili ją do świątyni jerozolimskiej, aby tam wychować się pod przewodnictwem arcykapłana.
Temat ten, podobnie jak zaręczyny Maryi, był szeroko rozpowszechniony pod wpływem kultu Maryi, który nasilił się w sztuce gotyckiej. Giotto w kaplicy w Padwie Del Arena złożył małą figurkę: matka prowadzi Maryję po schodach świątyni i przekazuje ją arcykapłanowi, za którym czekają przyszli instruktorzy Maria.
Taddeo Gaddi napisał tę scenę bardziej uroczyście i na dużą skalę. Obraz jest prawie całkowicie zajęty obrazem świątyni jerozolimskiej. W pierwszym locie klatki schodowej prowadzącej do wysokiej trójnawowej hali z kolumnami z białego marmuru stoi mała Maria; patrząc wstecz, patrzy na rodziców.
Otaczająca go pusta przestrzeń i biel szerokich marmurowych stopni nadają jej wyjątkowy charakter i tworzą mistyczną atmosferę.
Pozostałe znaki znajdują się na krawędziach dużego okręgu, którego środkiem jest dziecko. Wszyscy poruszyli i entuzjastycznie spojrzeli na Mary. Najwyższy arcykapłan czeka na nią i jego orszak na mniejszą skalę – tak artysta starał się przekazać perspektywę.
Interesujące jest umieszczenie świątyni – jej górny róg styka się z ramą, to znaczy znajduje się w płaszczyźnie obrazu, w której przejawia się dalszy rozwój idei Giotta. Jednak szczegóły gatunku, przewaga architektury, złożony obraz perspektywy, a także smukłe formy odróżniają go od świata Giotta.
Z prawego skrzydła budynku przylegającego do świątyni przyszli koledzy praktykujący Maria patrzą z ciekawością. Potulne twarze bohaterów, ich pełne wdzięku delikatne ruchy, bogato modelowane światłem i cieniami, malowniczość kolorów reprezentują nowsze, post-jojotowe aspiracje artystyczne. W Luwrze w Paryżu przechowywany jest szkic tego obrazu, wykonany przez samego mistrza lub jego przyjaciela warsztatu.
Na nim schody są ciągłe, stopnie nie są poprzecinane platformami do odpoczynku, figura Maryi jest monolityczna, w prawej ręce trzyma książkę.
W porównaniu do mocniejszej, znacznie bardziej skondensowanej kompozycji szkicu, kompozycja fresku jest bardziej liryczna i przewiewna. Mistrzowskie przeniesienie przestrzeni na tym obrazie miało wielki wpływ na współczesnych i na mistrzów późniejszego okresu, czego przykładem jest początek XV wieku. miniaturka na ten sam temat w hasle Duke of Berry napisanym przez Paula de Limburg.