W rzeźni – Lovis Corinth

W rzeźni   Lovis Corinth

Realizm i naturalizm „W rzeźni”, pomimo wolnej techniki w duchu impresjonizmu, wstrząsnęły społeczeństwem zarówno pod koniec XIX wieku, jak i dziś. Podczas rzezi „kiedyś po prostu spowodowało eksplozję – opinia publiczna zachorowała z powodu naturalności dzieła, w prawdziwym znaczeniu. sprawa, praca miała ogromną odpowiedź, a Corinta dyskutował o wszystkim.

Płótno, podobnie jak wiele podobnych, połączone pod wspólną nazwą Sceny na masakrze, było rodzajem protestu dla społeczeństwa artystycznego, które zmiażdżyło poprzednie wielkoformatowe płótno Diogenes.

Pomysł na zdjęcie należy do przyjaciela Corinth – Otto Ekmanna, który próbował wyciągnąć mistrza z ciężkiej depresji, co doprowadziło nawet do próby samobójczej. W rzeczywistości „łaskotać nerwy” naprawdę się okazało – praca wyraźnie przedstawia straszną sytuację rzeźni: krwawe miejsce na podłodze, ukrzyżowane zwierzę na haku, plecy ludzi fantazyjnie zakrzywionych w pracy.

Pomimo prawdziwie przedstawionej sytuacji praca uchwyciła nastrój, który „opóźnia” widzów na pierwszy rzut oka. Na początku można zobaczyć tylko szerokie ekspresyjne pociągnięcia, które wzywają cię do zaglądania w fabułę, a teraz rozwija się przed tobą, zmuszając cię do przerażenia naturalnością i straszną „malowniczością”.

W latach 30. XX wieku sztuka Koryntu została uznana przez nowe władze za „zdegenerowaną”, jednak dziś czas postawił wszystko na swoim miejscu.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)