Ślub w Kanie – Paolo Veronese

Ślub w Kanie   Paolo Veronese

„Wesele w Kanie”, znane również jako „Święto w Kanie” – dzieło Paolo Veronese'a, przedstawiające biblijną historię uczty weselnej opisanej w Ewangelii Jana, w której Jezus zamienił wodę w wino. Płótno wielkoformatowe w stylu manieryzmu Wysoki renesans i najszersze płótno w Luwrze.

Praca odczuwa stylistyczny wpływ i harmonię takich artystów jak Leonardo, Rafael i Michał Anioł. Podczas gdy sztuka High Renaissance dąży do doskonałych proporcji i piękna, manieryzm wyolbrzymia te idee, dodając do nich nienaturalnie eleganckie, asymetryczne kompozycje wypełnione napięciem i niestabilnością. W „Weselu w Kanie” Veronese używał wielu sztuczek technicznych, pokazując inteligencję i wyrafinowanie.

Jadalnia, zaprojektowana przez architekta Andreę Palladio z 6 czerwca 1562 roku, zdobi refektarz bazyliki San Giorgio Maggiore. Umowa między benedyktyńskimi mnichami a Paolo przewidywała, że ​​artysta powinien otrzymać 324 dukaty i beczkę miodu jako zapłatę za obraz.

Od XVI do XVIII wieku, przez 235 lat, prace ozdabiały klasztor, dopóki żołnierze Napoleona porwali ją jako trofeum 11 września 1797 r. Podczas francuskich wojen rewolucyjnych. Dla bardziej komfortowego transportu „Ślub w Kanie” został przecięty na dwie części i ponownie złożony w Paryżu. Później powstała cyfrowa kopia płótna dla San Giorgio Maggiore.

Obecnie oryginał jest przechowywany w Luwrze.

Tło płótna to mieszanka detali architektonicznych starożytności i renesansu. Kolumny, niskie balustrady i wieże za sobą są połączone w jedną kompozycję. Warto zauważyć, że grupa muzyków na pierwszym planie gra na instrumentach z czasów późnego renesansu.

Wśród licznych postaci znajduje się około 130 z nich, można znaleźć takie postacie historyczne, jak Sulejman Wspaniały, cesarz Karol V, Daniele Barbaro, Marcantonio Barbaro i wiele innych. W tym autor zawarty w dziele jego autoportretu, a także artyści Jacopo Bassano, Tintoretto i Tycjan. I oczywiście obraz przedstawia osobowości biblijne.

Na dole obrazu dominuje architektura grecko-rzymska. Zawiera popularne postacie czasu i postacie historyczne zaproszone na biblijny posiłek. Tutaj widzimy Jezusa.

To jedyna postać, która patrzy bezpośrednio na widza.

Na zdjęciu ukryta symbolika ukazująca bezcelowość ludzkiej próżności. Przejawia się w klepsydrze, na osi pionowej, względem Jezusa. Na nim, ale powyżej, ponad głową Chrystusa, przedstawiona jest postać rzeźbiąca baranka, która pokazuje bliskość śmierci i ziemskich przyjemności.

Wiele interpretacji i motywów wciąż budzi kontrowersje.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)