Portret DI Buturlin – Alexey Antropov

Portret DI Buturlin   Alexey Antropov

13 lipca 1762 roku grupa malarzy została wysłana z Petersburga do Moskwy, aby udekorować bramy triumfalne przed koronacją Katarzyny II. Wśród nich był A. P. Antropov. Po świętach dziedziniec zatrzymał się w starożytnej stolicy przez prawie rok, więc artysta miał wystarczająco dużo czasu, aby wykonać szereg portretów.

W ten sposób pojawiły się wizerunki członków rodziny Buturlinów, bogatych moskiewskich szlachciców, którzy posiadali rozległe posiadłości, w tym słynną wioskę Palekh, centrum malowania ikon.

Szef rodziny, DI Buturlin, w duchu ideałów Oświecenia i patriarchalnych tradycji rosyjskiej starożytności, rządził swoimi majątkami inteligentnie i sprawiedliwie. Na przykład jego ocalałe listy do burmistrza Paleku zawierają postulaty rozwiązania kontrowersyjnych kwestii podczas walnego zgromadzenia chłopów „według światowego wyroku”. Portret tego atrakcyjnego mężczyzny należy do najlepszych dzieł Antropowa, choć w swoim obrazie po portrecie A. M. Izmailovej może wydawać się nieco archaiczny, „parsunny”, a zatem na pierwszy rzut oka nieoczekiwany. Wrażenie to nie jest przypadkowe, wiąże się z pewnymi technikami artystycznymi, przypominającymi malowanie ikon. Portret Dmitrija Iwanowicza Buturlina został stracony, według napisu z tyłu, gdy miał 59 lat.

Energiczny, o dużych rysach twarzy, jakby wyrzeźbiony z mocnego drewna.

Chcąc oddać fizyczność i namacalność obiektu obrazu, artysta tworzy bardzo wyraźne i wypukłe modelowanie twarzy i figur, które jakby wychodzą poza płaszczyznę płótna i przypominają jaskrawo pomalowaną rzeźbę rzeźbiarską. Twarz modelu jest wyidealizowana, jej kontury i rysy cechuje nieskazitelna równość, kształt jest budowany przy użyciu uogólnionych wyrafinowanych linii, wielkość oczu jest przesadzona. Ponadto Antropov unika tu cieni, dzięki czemu twarz wydaje się emitować światło, ale jest planarna i jakby wycięta z litego materiału.

Ikonografia przypomina dekoracyjny kolorowy splendor portretu. Jego kolor, szczególnie niebieski, bardzo głęboki i jasny, nadaje obrazowi wspaniałą aktywność. Antropov podkreśla specyficzne cechy charakteru, osiągając najwyższą wiarygodność i witalność obrazu, bez zagłębiania się w świat duchowej istoty modelu.

Prostota artysty w przekazywaniu ludzkiej natury, soczyste, kontrastujące kombinacje światła ujawniają oryginalność jego talentu i silny związek ze sztuką ludową.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)