Portret włoskiego artysty Merisi da Caravaggio został namalowany przez malarza i rysownika Ottavio Leoni. Michelangelo Caravaggio, syn murarza, rozpoczął swoją karierę jako ojciec. Oryginalna edukacja artystyczna w Mediolanie.
Przebywanie w Wenecji było pod wielkim wpływem pracy Giorgione. Studiował również w warsztacie Chezari w Rzymie, gdzie później pracował i skąd musiał uciekać w 1606 r., Podobnie jak z wielu innych miejsc, z powodu prześladowań ze strony policji z powodu różnego rodzaju walk i starć, do których Caravaggio wpadł z powodu jego nieokiełznany temperament, który często kończył się śmiercią jego przeciwników.
W końcu, po otrzymaniu przebaczenia i przebaczenia grzechów papieża, Caravaggio postanowił wrócić do wiecznego miasta, ale zmarł z powodu choroby w drodze z Neapolu do Rzymu. W pracach i działaniach artystycznych Caravaggia są dwie epoki. Pierwsza obejmuje większość jego wczesnych obrazów codziennych: sceny życia narodowego, obrazy tawern z ich bywalcami, Cyganów, graczy kart i kości, żołnierzy, którzy wyglądają jak rabusie, i innych wątpliwych osobowości, w których kręgu artysta często musiał się zwrócić.
Należą do nich, nawiasem mówiąc, “wróżka”, “Ostrzejszy”, “Dziewczyna grająca na lutni”, “Lyutnist”, a także “Odpoczynek w drodze do Egiptu”. Dzieła tej epoki odznaczają się subtelną obserwacją, żywotnością realizmu i pięknym, jasnym, złotym kolorem, zbliżonym do koloru Wenecjan. Od czasu, gdy Caravaggio zostaje w Rzymie, nastąpił zwrot w jego stylu do drugiego stylu, uderzając surowością światła i gęstością cieni; wady tego sposobu są nieco odkupione przez energię ekspresji i swoistą moc koloru, światła i cienia.
Okres ten obejmuje większość jego wielkich obrazów religijnych, takich jak Powołanie apostoła Mateusza, Śmierć męczennika św. Mateusza, Nawrócenie apostoła Pawła, Ukrzyżowanie św. Piotra, Wniebowzięcie Dziewicy, Chrystus w Emaus, “Pozycja w grobie”, “Koronacja Chrystusa koroną cierniową”, “Męczeństwo apostoła Piotra”.
Portrety, które wyszły spod pędzla Caravaggia, ze zwykłą zaletą techniczną, cierpią z powodu niewystarczająco subtelnego przeniesienia indywidualnego charakteru przedstawianych osób, na przykład “Portret mężczyzny”.
Wartość Caravaggia w sztuce polega głównie na tym, że pragnie on odtworzyć naturę bez ozdób, jak to ma miejsce w naturalistycznej tendencji, którą uderzył w maniery dawnych włoskich mistrzów swoich czasów i ogłosił nie do pogodzenia wojnę licznym zwolennikom bolońskiej szkoły akademickiej.