„Madonna Magnificat” – najsłynniejsza z obrazów Botticellego na religijnej historii, napisana dla prywatnych kaplic. Nazwa pochodzi od pierwszego słowa modlitwy Matki Bożej, którego tekst jest wyraźnie widoczny na stronie Otwartej Księgi. Mały Chrystus trzyma w jednej ręce granat, a drugi prowadzi rękę Madonny, która wpisuje początek dziękczynnej piosenki w rozszerzonej książce.
Dwóch chłopców, w towarzystwie trzeciego, starszego trzymają książkę i kałamarz. Dwóch aniołów unosi koronę nad głową Madonny, przedstawia ją jako Królową Niebios. Elegancka złota korona jest złożona z gwiazd, które symbolizują Gwiazdę Poranną, jak czasami nazywa się Matkę Bożą.
Madonna Magnificat – typowe florenckie tondo podkreśla wyrafinowany charakter obrazu Sandro Botticellego. Okrągły kształt daje artyście możliwość przeprowadzenia eksperymentów optycznych. Madonna Magnificat z 1485 roku, dzięki specjalnemu wygięciu zakrzywionych linii i ogólnemu kołowemu rytmowi, sprawia wrażenie obrazu zapisanego na wypukłej powierzchni.
Tondo sięga czasów świetności warsztatów Botticellego, kiedy to wiele jego obrazów wykonanych przez uczniów Botticellego zostało zrobionych z jego rysunków i kartonów. Przede wszystkim były to obrazy Madonny, na które było ogromne zapotrzebowanie.
Ta umiejętnie wpisana kompozycja jest jedną z najbardziej niezwykłych kreacji mistrza. Wyrafinowane linie ramion otaczających postać niemowlęcia Chrystusa trwają, jak gdyby, gestem jednego z pięknych aniołów i przez ręce innych postaci zamykają się na koronie Maryi. Taki pierścień rąk jest jak wir, w centrum którego widoczny jest odległy, spokojny krajobraz. Podobnie jak na zdjęciu „Madonna z granatem” Chrystus trzyma w ręku granat – symbol cierpienia i nieśmiertelności, który przyniesie ludzkości.
Cały obraz jest przesiąknięty atmosferą rozmyślającej melancholii.
Twarz „Madonna Magnificat” odznacza się wszystkimi cechami, które były częścią ideału piękna kultywowanego przez Botticellego. Wśród nich – cienka jasna skóra i jędrna, ale elegancka struktura twarzy. Wyraz czystości i niewinności uzupełnia dotyk czułości, który przenika zaokrąglone wargi.
Grube splecione włosy sprawiają wrażenie ziemskie, przypominające wygląd chłopskiej dziewczyny, ale modne przybory toaletowe – szalik i przezroczysta zasłona – wydają się przekształcać prawdziwą kobietę, wziętą przez Botticellego jako model w idealny wizerunek Madonny.
To zdjęcie było najdroższym dziełem Botticellego, a przy jego tworzeniu wykorzystano największą ilość złotej farby. Zwykle złoto, jako najdroższa farba, nie było używane w takich ilościach; przy zamawianiu obrazu warunki takie zostały szczegółowo określone.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)