Obraz “Conestabile Madonna” Raphaela Santiego został stworzony przez artystę w wieku dwudziestu lat. Rozmiar obrazu, średnica 18 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. “Conestabile Madonna”, bardzo mały obraz w formie tondo. Na tym zdjęciu młody artysta Rafał stworzył swoje pierwsze niezwykłe ucieleśnienie obrazu Madonny, która zajmowała niezwykle ważne miejsce w jego sztuce.
Wizerunek młodej pięknej matki, tak popularnej w sztuce renesansowej, jest szczególnie bliski Rafaelowi, w którego talentu było dużo miękkości i liryzmu. W obrazie “Madonna konestabilna” artystka przedstawiła Maryi dziecko, czytając książkę na tle przezroczystego krajobrazu Umbrii z łagodnymi wzgórzami wokół jeziora i cienkimi, bezlistnymi drzewami. Twarze pełne powagi wyróżnia delikatna, delikatna stylizacja.
Niebieski płaszcz Marii jest delikatnie dopasowany kolorem do błękitnego nieba, z zimnymi odcieniami zielonych wzgórz, jeziora i odległych zaśnieżonych gór, a ogólna struktura koloru obrazu sprawia wrażenie jasności.
Koncentracja figuratywna jest tutaj wzmocniona zarówno w samym działaniu – Maryja i niemowlę Chrystus są wzajemnie zjednoczeni przez fakt, że ich oczy są utkwione w książce – iw kompozycji – w gładkiej uogólnionej sylwetce Madonny, w linii figury dziecka, podążającej za konturami obrazu i wreszcie że sama forma obrazu “Madonna z Conestabile” z okrągłą ramką nadaje figuratywnemu planowi charakter szczególnej doskonałości. Forma tondo była również używana w quatrocento, ale tam była używana inaczej: albo kompozycja została zbudowana bez właściwego wykorzystania obrazu okrągłych konturów, albo przeciwnie, zarys obrazu podporządkował naturalność grupowania figur, podkreślając efekty liniowego rytmu.
W przeciwieństwie do mistrzów XV wieku, nowe cechy pojawiły się na obrazie młodego artysty Rafaela Santiego, gdy harmoniczna struktura kompozycyjna nie ogranicza obrazów, a wręcz przeciwnie, jest postrzegana jako warunek konieczny dla poczucia naturalności i wolności, które one wywołują.