W drugiej połowie XIX wieku Europa odkrywa japońską kulturę. Sztuka Wschodu staje się modna, zachwyca i budzi entuzjazm. Specjalistyczne sklepy sztuki orientalnej pojawiają się w Paryżu i Londynie.
Whistler podziwia estetykę orientalistyczną i staje się stałym klientem chińskiego butiku Paris Gate. Jego kolekcja domowa jest szybko aktualizowana o nowe artykuły porcelanowe, wentylatory i artykuły jedwabne. Ponadto Whistler ma wiele albumów z grafiką, kilkoma kolorowymi plakatami i dwoma malowanymi ekranami.
Japońskie rekwizyty, które widzimy w obrazie “Księżniczka kraju Chin”, prawdopodobnie składają się z rzeczy należących do autora płótna.
Obraz jest bardzo popularny na Salonie w 1865 roku. Jej kompozycja jest bardzo typowa dla malarstwa angielskiego tamtej epoki. Jednak użycie elementów orientalnej sztuki dekoracyjnej odróżnia ten obraz od prac artystów akademickich, którzy pisali w stylu neoklasycznym i preferowali sceny z postaciami w rzymskim patosie ubranymi w rzymskie togi.
“Księżniczka kraju Chin” charakteryzuje się naturalną prostotą i dyskretnością w obrazie rzeczy egzotycznych dla kultury europejskiej. Sposób wykonania obrazu przypomina płótna realistów, choć osobliwy urok postaci jest bardziej związany z modelami prerafaelitów. Jeden z krytyków podkreślił, że “świeci od wewnątrz, jak niebiańskie stworzenie, które dzięki wyobraźni można zobaczyć w chmurach”.
Więcej opisów zdjęć:
- Paw Warsztat Tiffany'ego – James McNeil Whistler Pod koniec XIX wieku obrazy pawi pojawiają się w wielu dziełach sztuki. Anglo-amerykański artysta James McNeil Whistler w 1876 r. Napisał pawie na ścianach jadalni...
- Nocturne: Le Solent – James Whistler “Le Solent” – nazwa statku, na którym Whistler wrócił w 1886 roku z Ameryki Południowej. To, co skłoniło artystę do podróży przez Atlantyk, jest nieznane....
- Ułożony w szary i czarny nr 1: portret matki – James Whistler Głównymi nauczycielami artysty byli Camille Corot i Gustave Courbet. Jednak nadal decydującą rolę odgrywała japońska sztuka epoki Edo i styl ukie-e. Whistler nie zaakceptował całkowicie...
- Harmonia in Grey and Green: Portret panny Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander była córką słynnego bankiera. Następnie model przypomniał sobie pracę nad portretem: “Wydawało mi się, że wpadłem w ręce ogra. Whistler kazał mi stać...
- Prezentacja – James Whistler Whistler wierzył, że prawdziwy artysta może zamienić każdą, najzwyklejszą codzienną scenę w dzieło sztuki. Mówił o tym w swoim “Wykładzie na dziesięć godzin”, zachęcając młodych...
- Przy fortepianie – James Whistler “Przy fortepianie” – pierwszy duży obraz Whistlera, nad którym prace rozpoczęły się w Londynie w listopadzie 1858 r., A zakończyły wiosną następnego roku. Na zdjęciu...
- Nocturne in Blue and Gold: Old Battersea Bridge – James Whistler Po pierwsze, Whistler nazwał to zdjęcie “Nokturn w kolorze niebieskim i srebrnym numer 5.” Ten oryginalny tytuł ma znaczenie. Po pierwsze, podkreśla rolę przypisaną przez...
- Nokturn w kolorze szarym i złotym: Westminster Bridge – James Whistler Dzieło to należy do serii Nocturnes stworzonej przez Whistlera w latach 70. XIX wieku. Obraz jest częściowo podobny stylem do impresjonizmu i symboliki, ale to...
- Storm – Sunset – James Whistler Whistler pracował w różnych technikach. Oprócz obrazów olejnych i grafik stworzył dużą liczbę litografii, akwareli i pasteli. To właśnie pastel okazał się techniką, w której...
- Morze, plaża i postacie – James Whistler Podobnie jak wielu jego współczesnych, Whistler wykazywał duże zainteresowanie kulturą japońską. Stało się prawdziwym objawieniem dla publiczności w tamtym czasie, wywołując wiele imitacji i interpretacji....
- Nokturn w czerni i złocie. Missile Falling – James Whistler To zdjęcie zostało pokazane na wystawie w 1877 roku, poświęcone otwarciu galerii Grosvenor, i spowodowało ostre ataki ze strony słynnego krytyka i teoretyka sztuki Johna...
- Backwater – James Whistler Wielu krytyków sztuki uważa, że najlepsze dzieła Whistlera to jego odbitki. Naprawdę był wybitnym mistrzem tego gatunku, ustępując, być może, tylko wielkiemu Rembrandtowi. Nawet za...
- Symfonia w bieli nr 3 – James Whistler Artysta zaczął pracować nad tym płótnem w 1865 roku, ale ukończył go dopiero dwa lata później, po powrocie z Ameryki Południowej. W ciągu tych dwóch...
- Symfonia w bieli nr 2: dziewczyna w bieli – James Whistler W obrazie Whistlera “Symphoria in White No. 2” słychać echa japońskiej kultury. Jednak serwis porcelanowy, kwiaty wachlarza i różowe, przypominające kwiaty sakury, są tutaj tylko...
- Symfonia w bieli nr 1: dziewczyna w bieli – James Whistler Amerykański artysta James Whistler, podobnie jak impresjoniści, chciał uchwycić na płótnie ledwie wyczuwalny i tak piękny moment, w którym prawdziwy świat jest tak bogaty. Dzieląc...
- Portret Theodore Dure – James Whistler Theodore Dure jest osobowością, na wiele sposobów godną uwagi. Był jednym z niewielu krytyków sztuki, którzy od samego początku rozumieli i doceniali dzieła impresjonistów. Z...
- Księżniczka Wymiana – Peter Rubens Królowa matka nie oddała władzy swojemu synowi, aw 1615 roku poślubiła młodego Ludwika Annie z Austrii, córce hiszpańskiego króla Filipa III, a jej córka Elżbieta...
- Śpiąca księżniczka – Wiktor Wasniecow W swoim obrazie “Śpiąca księżniczka” V. M. Wasnetsow zrobił ilustrację “Opowieść o śpiącej księżniczce i siedmiu bohaterach”. Patrząc na pracę, natychmiast wydaje się, że widz...
- Święty Jerzy, księżniczka i smok – Jacopo Tintoretto Malarstwo Jacopo Tintoretto “St George, Princess and Dragon”. Rozmiar obrazu to 158 x 100 cm, olej na płótnie. Obraz “Św. Jerzy, księżniczka i smok” został...
- Ikonostas katedry Wniebowzięcia NMP w Vladimir-Chin Świąteczny – Andriej Rublow Seria świąteczna nad Deesis, ilustrująca wydarzenia Ewangelii, nie została w pełni zachowana. Razem osiągnęło pięć ikon: “Zwiastowanie”, “Zejście do piekła”, “Wniebowstąpienie”, “Candlemas” i “Boże Narodzenie”....
- Ikonostas Katedry Wniebowzięcia NMP w Władimir-Chin Deesis – Andriej Rublow W kultowym Deesis, który odnosi się do obrazów zespołu fresku, zaostrzone są, jak to było, indywidualne cechy Zbawiciela i świętych reprezentowanych w modlitwie przed nim....
- Księżniczka Greza – Mikhail Vrubel Panel dekoracyjny to obraz przeznaczony do trwałej lub tymczasowej dekoracji fragmentu ściany lub sufitu, to znaczy buduje przestrzeń życiową w określony sposób, wpływa na nią,...
- Osen z bizonem – Suzuki Harinobu – nietypowe zjawisko w historii sztuki światowej. Japończycy pożyczyli swój sprzęt z Chin. Od XIII wieku w Japonii drukowano małe buddyjskie ikony i amulety, ale...
- Księżniczka Elżbieta Austriacka – Francois Clouet Francuski malarz i renesansowy grafik Francois Clouet studiował u swego ojca J. Cloueta i odziedziczył po nim stanowisko malarza króla. Wystawiał różne dzieła na dworze,...
- Czekam – Gustav Klimt Tańcząca dziewczyna pod Drzewem Wiedzy uosabia Czekanie. Ten stan charakteryzował kobiece wizerunki Klimta, które zastąpiły śmiertelne kobiety. Motywy orientalne wskazują na gusta rodziny Stokle, którzy...
- Autoportret – Hans Holbein Hans Holbein Młodszy urodził się w rodzinie artysty i dlatego jest całkiem naturalne, że odbył pierwsze szkolenie w warsztacie ojca Hansa Holbeina Starszego. W rzeczywistości...
- Dziwne maski – James Ensor Belgijski malarz James Ensor znany jest jako symboliczny malarz, twórca jasnych groteskowych płócien, w których twarze ludzi są ukryte przez zamaskowane postacie. Ludzka natura jest...
- End of Eternity – Forest Edwards Jak wiecie, w ostatnich latach Les Edwards zaczął pracować pod pseudonimem Edward Miller. Decyzja ta została podjęta, aby móc rozszerzyć zakres działalności twórczej, zdywersyfikować obszary...
- Portret Tsarevna Anna Petrovna i Elizaveta Petrovna – Louis Caravaque W podwójnym portrecie Louisa Caravaca pojawiają się przed nami córki Piotra I i Katarzyny I, dziewięcioletniej Anny i ośmioletniej Elżbiety. Prezentowane są na obrazie dorosłych...
- Carl's Children – Anthony Van Dyck Pośrodku portretu, z ręką na głowie wielkiego mastifa, stoi książę Carl. Po jego prawej stronie jest księżniczka Maria, pierwsza królewska księżniczka i książę Jakub, który...
- Portret hrabiego F. V. Rostopczina – Orest Kiprensky Znamy bohatera tego płótna bardziej dzięki karykaturze “Wojny i pokoju” Lwa Tołstoja. W rzeczywistości hrabia nie był tak jednowymiarowy – dowód tego portretu. Artysta był...
- Przeciwdziałanie – Vladimir Tatlin Rok 1913 stał się znakiem rozpoznawczym V. Tatlina – w tym czasie artysta w swojej pracy zwrócił się do kontr-reliefów, które później stały się oryginalnym...
- Kwitnące drzewa brzoskwiniowe – Vincent Van Gogh Kiedy nadeszła wiosna, Van Gogh napisał kwitnący sad. Ta scena jest zapisana w tym samym miejscu co La Vintage Crop, ale kąt jest bardziej skośny...
- Portret księżniczki Zinaidy Nikołajewskiej Jusupowej w stroju rosyjskim – Konstantin Makovsky Portret znajdował się w pracowni księcia F. F. Yusupova w domu księcia Sufarokova-Elstona w Bolszoj Charitonievski Pereulok w Moskwie, zrekonstruowanej i ozdobionej pod koniec XIX...
- Osobiste wartości – Rene Magritte René Magritte, choć związany z surrealizmem, jego dzieło jest samodzielne i różni się od dziwacznych obrazów i pejzaży Salvadora Dali i Maxa Ernsta. Magritte nie...
- Modlitwa o puchar – El Greco Artyści często przenoszą na płótno nie to, co widzą, ale to, co przyciąga ich wyobraźnia. Ale przestrzeń obrazkowa nie zależy bezpośrednio od materiału źródłowego artysty...
- Portret księcia P. Volkonskaya – Karl Bryullov Portret kameralny można do pewnego stopnia uznać za obraz książki. MP Volkonskaya, choć jest czymś więcej niż inne podobne prace Briullov, nieodłączne cechy niestandardowego portretu....
- Łodzie w Saint-Marie – Vincent Van Gogh Technika pisania tego wspaniałego płótna, uznana przez mistrza Vincenta van Gogha, bardzo różni się od sposobów pisania jego innych dzieł. Widz nie widzi tu zwykłych...
- Portret E. A. Naryshkina – Vladimir Borovikovsky Elena Aleksandrowna Naryshkina, księżniczka, córka naczelnego szambelana Aleksandra Lwowa Naryshkina, matka – Maria Alekseevna Senyavina, córka słynnego admirała. Rodzice Eleny Aleksandrownej byli bliskimi ludźmi na...
- Kobieta siedząca na krześle – Pablo Picasso Chcąc przedstawić przedmiot zainteresowania jego obrazami w pełni jego możliwych perspektyw, Pablo Picasso zaczął łączyć kilka typów tego samego obiektu na obrazie, przedstawiając różne punkty...