Ta praca, którą Pollock pokazał na swojej pierwszej indywidualnej wystawie, Pollock, która odbyła się w listopadzie 1943 roku, przyciągnęła szczególną uwagę krytyków.
Jak wspominał później Clement Greenberg: “w tym czasie byli inni utalentowani i bardziej udani artyści, ale żaden z nich nie mógł wyrazić się w swoich obrazach tak uczciwie i imponująco, jak zrobił to Pollock”. Pollock przedstawił dwie abstrakcyjne postacie “strażników”: postać kobieca jest po lewej, a postać męska po prawej.
“Strażnicy” starannie rozważają przerażony fragment. Niektóre z tych symboli zapożyczył artysta z afroamerykańskiego malarstwa prymitywistycznego, z drugiej strony z mitologii. Niektóre znaki bezpośrednio odsyłają nas do światów sztuki Picassa i Miro.
Opierając się na fakcie, że Pollock lubił psychoanalityczną teorię Junga, można przypuszczać, że postacie przedstawione przez artystę mają na celu wyrażenie tajemniczych obrazów zrodzonych z jego podświadomości.
Więcej opisów zdjęć:
- Koło Cięcia Księżyca Kobieta – Jackson Pollock W 1937 roku John Graham, kierownik Metropolitan Museum of Art, opublikował artykuł zatytułowany Primitive Painting and Picasso. W nim narysował paralele między współczesnym malarstwem abstrakcyjnym...
- Mężczyzna i kobieta – Jackson Pollock Po opuszczeniu szpitala psychiatrycznego na początku 1939 r. Pollock kontynuował leczenie psychoanalitykiem Josephem Hendersonem, wiernym spowiednikiem systemu Jung. Pod naciskiem lekarza, Pollock oczyścił swoją podświadomość...
- Echo – Jackson Pollock W 1951 roku Pollock uznał, że możliwości “technologii kroplówki” w czystej postaci zostały wyczerpane. Obawiając się powtórzeń, postanowił porzucić czystą abstrakcję, odwołując się do doświadczenia...
- Numer 1A – Jackson Pollock Pollock Jackson można nazwać jednym z najjaśniejszych przedstawicieli powojennego modernizmu. Jest abstrakcjonistą-ekspresjonistą, twórcą tzw. “akcja malarska”. Inspiracją dla Pollocka było zorganizowanie zasad bezsensownej sztuki. Proces...
- Niebieski – Jackson Pollock Drugi tytuł tej pracy pozwala określić datę jej utworzenia – jest to pierwsza połowa lat czterdziestych. Przypomnijmy sobie, że Pollock nazywał się najpierw “Pasiphaus”. Obraz...
- Mural – Jackson Pollock Około 1950 roku Pollock zwrócił na siebie uwagę ogromnymi obrazami stworzonymi w nowej technice – sam artysta nazwał swój wynalazek “malowaniem kroplowym”. Te zdjęcia były...
- Pasifaya – Jackson Pollock Pollockowi nie udało się ukończyć tej pracy, która jest podobna w stylu do “Keepers of Secrets” do jego pierwszej indywidualnej wystawy. Początkowo obraz miał inną...
- Lato – Jackson Pollock Dramatyczna zmiana w stylu artystycznym Pollocka, zapowiadała pojawienie się nowego, charakterystycznego mistrza, nastąpiła w 1943 r., Kiedy poznał Peggy Guggenheim, a przez nią – z...
- Szkice – Jackson Pollock Pod koniec lat trzydziestych Pollock, wyleczony z alkoholizmu w specjalistycznej klinice, wypełnił trzy albumy charakterystycznymi szkicami. Pierwsze dwa albumy zawierają zdjęcia artysty wykonane pod wyraźnym...
- Wolf – Jackson Pollock Styl, w jakim wykonano to dzieło, zawdzięcza swoje narodziny muralowi, zamówionemu w 1943 r. Przez artystkę Peggy Guggenheim za dekorację domu. To właśnie w “Fresku”...
- Numer 11 – Jackson Pollock Zanim ten obraz został napisany, krytykom udało się już nazwać Pollocka “Jack the Laborer” – przez analogię ze słynnym “Jack the Ripper”. W tej pracy...
- Jesienny rytm – Jackson Pollock Pollock “anulował” malarstwo sztalugowe. Była to próba radykalnego przemyślenia tradycyjnej pracy malarza. Mistrz nie musiał teraz stać przed płótnem, dbając o “ekspresję” rzeczywistości. Pollock powiedział...
- Portret i sen – Jackson Pollock Do 1953 roku, najwyraźniej Pollock, wydawało się, że wyczerpał możliwości “malowania kroplowego”, aw jego pracy pojawił się krótki “okres czarno-biały”. Artysta ponownie wziął pędzel w...
- Blue Poles – Jackson Pollock Początek kryzysu sięga 1952 roku, ostatecznie doprowadzając Pollocka do grobu. Skandaliczna sława nie przyniosła mu w zasadzie ani powszechnego uznania, ani pieniędzy. Rodzina rozpadała się...
- Lawendowa mgła – Jackson Pollock Ten typowy “upuszczony” obraz został stworzony przez Pollocka w jego gwiezdnym 1950 roku. W tym czasie artysta udoskonalił technikę wymyśloną przez niego, ale jeszcze nie...
- Modlitwa w ogrodzie Getsemani – Correggio (Antonio Allegri) Nie sposób przecenić roli światła w pracach Correggio. Artysta zawsze przywiązywał dużą wagę do oświetlenia, kontrastów światła i cienia. Na przykład we wczesnych pracach “Judyty”...
- Łzy – Frederick Leighton Oprócz znanych postaci mitologicznych i historycznych, w pracach Leightona są trudne do zidentyfikowania postacie. Z reguły są to postacie kobiece w antycznych szatach, przedstawione w...
- Ziemniaki do sadzenia chłopów i chłopów – Vincent Van Gogh Obraz “Ziemniaki do sadzenia chłopów i chłopów” został namalowany w 1885 roku. Jest to jedna z najwcześniejszych prac Van Gogha. Artysta starał się opanować klasyczne...
- Alegoria obżarstwa i amatorskości – Hieronymus Bosch Obraz “Alegoria obżarstwa i uczucia” lub w inny sposób “Alegoria obżarstwa i pożądania” napisany w dojrzałym okresie twórczości artysty nie jest przypadkowy. Najwyraźniej Bosch uznał...
- Wizja Jana Boskiego na Patmos – Correggio (Antonio Allegri) W tym wielkim fresku zawarto dwie stylistyczne cechy dzieła Correggio. Z jednej strony jest wykonany w monumentalnym stylu charakterystycznym dla Wysokiego Renesansu. Z drugiej strony,...
- Stworzenie Ewy – Michelangelo Buonarroti Stworzenie Ewy, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Mural “Stworzenie Ewy” jest sceną z Księgi Rodzaju i odnosi się do drugiej triady opowieści...
- Kalwaria – Edvard Munch To zdjęcie jest przykładem dwóch innych wpływów zrealizowanych przez Munka w całkowicie oryginalny sposób. Z jednej strony mamy na myśli Maurice'a Denisa z jego efektem...
- Sen św. Urszuli – Vittorio Carpaccio Sen św. Urszuli “można śmiało nazwać arcydziełem. Z punktu widzenia rozwoju wydarzeń” obraz nie zajmuje ważnego miejsca w cyklu poświęconym życiu tego świętego. Nic się...
- Kpina z Chrystusa – Angelico Fra Ten fresk zdobił komórkę numer 7 klasztoru San Marco. Centralna figura Chrystusa jest tutaj umieszczona w pozycji czołowej na tle prostokątnej kurtyny. Cała scena jest...
- Ukrzyżowanie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego “Ukrzyżowanie”. Rozmiar zdjęcia to 81 x 49 cm, drewno, olej. Miłość do dokładności w Giovanni Bellini nigdy nie ogranicza się do wydania...
- Martwa natura z grą – warzywa i cytryny, Sanchez Juan Cotan Kotan, mistrz martwej natury, wprowadził do europejskiego malarstwa XVII wieku specjalny rodzaj hiszpańskiego gatunku – “bodhon”, co w tłumaczeniu oznacza “tawerna, jadalny sklep”. Przedstawiał postacie...
- Sześć znaczków z życia św. Jerzego Sekwencję scen na pasku bocznym można odczytać na różne sposoby. Tradycyjne, bardziej wrażliwe na treść literackiego cierpienia sv. George, to kolejna opcja. Pierwszy odcinek “Cierpienia”...
- Porwanie Europy – Claude Lorrain Kwitnienie kreatywności Claude Lorrain przypada na lata 50-te. XVII wiek. W tych latach stworzył najlepsze ze swoich dzieł. Tak więc w obrazie “Uprowadzenie Europy” odzwierciedlał...
- Gdziekolwiek chcesz tego świata – Marc Chagall Obraz jest wizją “na szczycie rzeczywistości” charakterystyczną dla malarstwa Chagalla. Wracając z Francji do rodzinnego Witebska, artysta chętnie go rysuje. W blasku opalizującej perły pojawia...
- Nicholas the Wonderworker Ikona powstała pod koniec XIX wieku, kiedy dzieła starożytnego malarstwa rosyjskiego stały się już znane w ich oryginalnej formie, wolnej od zniekształcających później warstw, i...
- Adoracja Trzech Króli – Paolo Uccello W tej pracy “dualistyczny” styl Uccello został w pełni urzeczywistniony. Z jednej strony mistrz fascynuje się perspektywą, z drugiej zaś poświęca się średniowiecznej tradycji jasnych...
- Meninas by Velasquez – Pablo Picasso Praca “Meninas. Według Velasqueza” jest swoistą wariacją na temat znanej słodkiej fabuły, wariacji bardzo odważnej i niezwykle oryginalnej. Ale najpierw powrót do oryginalnego źródła… Pamiętając...
- Stary człowiek i młody człowiek wychodzi z wody. Fragment – Aleksander Iwanow Obraz jest wymyślony wyjątkowo. Każda postać, każdy obiekt ma swoje własne znaczenie filozoficzne. Oto stary człowiek i młody człowiek wychodzący z wody – to symbol...
- Obrona Piotrogrodu – Alexander Deineka Praca “Obrona Piotrogrodu” jest jednym z symboli malarstwa radzieckiego i jest powtórzeniem obrazu o tej samej nazwie autorstwa A. A. Deineki z 1928 r. I...
- Rainbow – Ivan Aivazovsky Począwszy od lat 60. XIX wieku “improwizacyjny” sposób pisania Aiwazowskiego, który nie “kopiował” świata z natury, lecz raczej go przywoływał, a nawet go skomponował, stał...
- Nemesis lub Goddess of Destiny. Grawerowanie – Albrecht Durer Grawerowanie Nemezis uosabia pewną koncepcję filozoficzną, niewątpliwie związaną z wydarzeniami tamtych dni; postać kobiety bardzo dalekiej od klasycznego ideału, z silnie rozwiniętą potężną muskulaturą i...
- Kobieta z głową róż – Salvador Dali Na obrazie jest wiele symboli, a jednocześnie jest on pełen lęków i oczekiwań artysty. Tło płótna to niebo w gwiazdach przed świtem. A teraz, w...
- Żółty pokój – Marc Chagall Obraz ma swoją nazwę od dominującego żółtego koloru, który uzupełniają odcienie kontrastujących tonów – wiśniowe, niebieskie, różowe, białe. Wnętrze pokoju prezentowane jest oczom widza, jakby...
- Portret Valabreque – Paul Cezanne Zwykle Cezanne malował portrety ludzi, których dobrze znał. Tłumaczy to między innymi fakt, że podczas jego niezwykle swobodnej pracy trudno było znaleźć model, który zgodziłby...
- Perspektywa Romantyczne środowisko – Jean Antoine Vatto Perspektywa Ustawienie romantyczne Wydaje się, że dzielne sceny Watteau wiele by straciły, gdyby nie były malowane na tle tak znakomicie melancholijnych krajobrazów. W rzeczywistości krajobraz...