Numer 1A – Jackson Pollock

Numer 1A   Jackson Pollock

Pollock Jackson można nazwać jednym z najjaśniejszych przedstawicieli powojennego modernizmu. Jest abstrakcjonistą-ekspresjonistą, twórcą tzw. „akcja malarska”. Inspiracją dla Pollocka było zorganizowanie zasad bezsensownej sztuki. Proces narodzin wewnętrznego obrazu był dla prowadzącego artysty, a efekt końcowy nie był dla niego najważniejszy. Pollock przekształcił proces twórczy w rytualny taniec, którego każdy krok jest tym, do czego prawdziwy malarz powinien dążyć.

Pollock uważał, że im łatwiej symbol rodzi się na płótnie, tym bardziej odpowiada on poczuciu twórcy w danym momencie.

Technika kroplówki stworzona przez Pollocka polega na rozpryskiwaniu farby na płótnie bezpośrednio z puszki bez użycia pędzla, co skraca twórczą pracę do minimum. Artystyczny styl Pollocka, jasny i szalony, sprawia wrażenie, że artysta rozpryskuje kolory na płótnie całkowicie spontanicznie i odważnie, bez obawy „rozmazania” utworzonego obrazu.

Pollock jest liderem kilku innowacji, które pojawiły się w malarstwie w latach powojennych. On, w szczególności, po raz pierwszy odmówił sztalugi, teraz płótno znajdowało się bezpośrednio na podłodze lub było rozciągnięte na ścianie, sam artysta nie starał się „… mówić o swoich uczuciach”, ale „… by je wyrazić”. Dzięki temu można zrozumieć, co doprowadziło Pollocka, który szedł łopatką i nożem po improwizowanym płótnie i wcisnął kolory w rozciągnięte płótno.

Jednak pozorna losowość płótna, taka jak obraz zatytułowany „Numer 1A”, w rzeczywistości pozbawiona jest spontaniczności. Sam Pollock powiedział, że w pełni kontroluje i jest świadomy procesu tworzenia obrazu, w swoich nieodpartych pociągnięciach pędzla „… nie ma początku, nie ma końca”. Dzięki swojej porywczości Pollock wprowadził „nową krew” w nieco zamrożoną twórczość nieobiektywnych artystów, stając się najjaśniejszą gwiazdą amerykańskiego abstrakcjonizmu.

Jego wystawy, które zapoczątkowały gigantomanię, natychmiast zaczęły cieszyć się wielkim powodzeniem u Amerykanów.

Skala obrazów i nowość techniki spełniły swoje zadanie, nadając twórczości Pollocka status malarstwa dla milionerów. To właśnie ten artysta zaczął otrzymywać astronomiczne opłaty za swoją pracę, ponieważ Pollock dekorował ściany luksusowych rezydencji. Paryska wystawa jego dzieł z 1952 roku wywołała furię, inicjując nowy kierunek w malarstwie abstrakcyjnym nie tylko Ameryki, ale także Europy.

Pollock stał się założycielem tzw. „Pacific School” abstrakcjonizmu wraz z Markiem Toby i Robertem Moserwellem, którzy wywarli wpływ na światową sztukę i służyli jako bezpośrednia podstawa do stworzenia „malarstwa nuklearnego”.

Chociaż prymat Pollocka w tworzeniu całkowicie nowej techniki obrazkowej był wielokrotnie kwestionowany, ale to on zdołał opracować kompletną koncepcję „Tashizmu”. Pollock zginął w wypadku samochodowym w wieku 44 lat.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)