Tradycyjnie akwarela była uważana za „niski gatunek”, ale od około połowy XIX wieku była traktowana poważniej.
W swoich wczesnych latach Moreau używał akwareli tylko do wstępnych szkiców do dużych obrazów, które byłyby malowane w oleju. Jednak w latach 60. XIX wieku zainteresował się akwarelą, ponieważ ta technika pozwala artyście stworzyć przezroczysty, żywy kolor i stopniowo Moreau zaczął wystawiać akwarele jako niezależne prace.
To właśnie akwarelą Moreau napisał kilka swoich słynnych scen mitologicznych, biblijnych i historycznych, w tym „Edyp i Sfinks”, 1861.
Niektóre akwarele artysty, jak na przykład „Phaeton”, osiągnęły metr wysokości i ponad pół metra szerokości. Inne akwarele były małe, np. „Inspiracja”. Umiejętność arystokratów moro najwyraźniej przejawiała się w serii ilustracji do bajek La Fontaine.
Wśród nich była „Żaba, która chciała zobaczyć króla” – niesamowite dzieło elegancji i dokładności obserwacji.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Więcej opisów zdjęć:
- Syreny – Gustave Moreau Od lat siedemdziesiątych XIX wieku zwiększone zainteresowanie Moro kolorami skłoniło artystę do eksperymentowania z abstrakcyjną kompozycją, której podstawą był śmiały, starannie przemyślany kontrast tonów. Niektóre...
- Tesea's Daughters – Gustave Moreau Pomimo braku zaufania do kobiecej natury, nawet na stoku jego życia, Moreau kontynuował pisanie kobiecego aktu w tradycji Ingres, której artysta nauczył się dzięki pracy...
- Wygląd – Gustave Moreau Na wystawę w Salonie Moreau wybrał wersję akwarelową i pozostawił ten obraz olejny w warsztacie wraz z dwoma innymi, mniejszymi płótnami, na których przedstawiano także...
- Wytatuowana Salome – Gustave Moreau Moreau zaczął malować ten obraz około 1874 roku, ale pozostał niedokończony. Szczegóły sytuacji i tatuaż na ciele Salome mówią o zwiększonym zainteresowaniu Moro wschodnią egzotyką....
- Hesiod i Muse – Gustave Moreau Gustave Moreau „Hesiod i Muse”. Opis obrazu Gustave Moreau studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu pod kierunkiem Theodore'a Chasserio. Artysta lubił starożytną kulturę grecką,...
- Samson i Delilah – Gustave Moreau Gustave Moreau wychował się w klasycznej tradycji zachodniej, ale wielki wpływ na artystę miał znajomość egzotycznej kultury odległych krajów, z różnych czasów i narodów. Zebrane...
- Jupiter i Semela – Gustave Moreau Ani jedno płótno nie pokazuje wiary Moreau w „potrzebę luksusu” tak żywo, jak obraz „Jowisz i Semele”, nad którym artysta pracował przez kilka lat. Nie...
- Muse, zostawiając ojca Apollo – Gustave Moreau Kreatywność Gustave Moreau oddzielił się od realiów francuskiego życia XIX wieku. Tworzył obrazy mitologiczne i religijne, modne na razie. Artysta stworzył swój własny fantastyczny świat...
- Święty Jerzy i smok – Gustave Moreau Św. Jerzy, uderzający w smoka, jest bardzo popularną opowieścią w malarstwie renesansowym. W XIX wieku zainteresowanie tą tematyką z nową siłą przejawiało się głównie w...
- Faeton – Gustave Moreau Pierwszy samochód musiał nieuchronnie być jak wagon lub wózek – w końcu nie został stworzony od podstaw, ale na zasadzie analogii, podobieństwa. Wozy i wózki,...
- Jednorożce – Gustave Moreau Bardzo często źródłem inspiracji Moro stały się dzieła sztuki średniowiecznej. Artysta uważał, że średniowieczne symbole mogą być używane do uduchowienia sztuki współczesnej. Moreau setki razy...
- Tracka dziewczyna z głową Orfeusza na jego lirze – Gustave Moreau W swoim „czerwonym notatniku” Moreau zauważył następujące informacje na temat tego obrazu: „Dziewczyna znajduje głowę Orfeusza unoszącą się na wodzie i jego lirę. Z szacunkiem...
- Jason i Medea – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau malował swoje obrazy na obrazy religijne, mitologiczne i alegoryczne przez całe swoje życie. Jego prace były bardzo popularne wśród współczesnych. W...
- Salome Dancing Before Herod – Gustave Moreau Literatura, malarstwo i sztuka jako całość zna tematy, motywy i wątki, zwane „wiecznymi”. Nie, nie, oczywiście, nic nie trwa wiecznie, a czas bezlitośnie przechodzi przez...
- Edyp i Sfinks – Gustave Moreau Prace Gustave'a Moreau, francuskiego artysty, były ściśle związane z symboliką. Ale charakter jego pracy był inny. Główną zasadą artysty była zasada „doskonałej bezwładności”, gdy postacie...
- Prometeusz – Gustave Moreau Opowiadanie mitu Tytana Prometeusza, który ukradł ogień bogom i dał go ludziom, nie jest szczególnie konieczne. Ten mit nie jest bez powodu jednym z najbardziej...
- Diomedes pożerający konie – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau uwielbiał malować w gatunku mitologicznym. Obraz „Diomedes pożarty przez konie” został namalowany przez artystę w 1865 roku. Fabuła jest zapożyczona z...
- Batszeba – Gustave Moreau Według Biblii Batszeba była kobietą o rzadkim pięknie. Król Dawid, chodząc po dachu swojego pałacu, zobaczył, jak Batszeba kąpała się na dole. Jej mąż Uriasz...
- Messalina – Gustave Moreau Messallina jest trzecią żoną cesarza Klaudiusza, matką Klaudiusza Oktawii i słynną Britannicą, żądną władzy i wpływową rzymską kobietą, zapamiętaną przez potomków za jej lubieżny charakter....
- Apollo i Dziewięć Muz – Gustave Moreau Apollo był jedynym bogiem, którego Rzymianie, pod wieloma względami naśladując Greków i grecką kulturę, nie wybrali innego imienia. Dlaczego wizerunek Apolla często przyciąga uwagę artystów...
- Dziewczyna w czerwonym swetrze – Wasilij Surikow Akwarela Surikow kochany od dzieciństwa – ten chłopiec urodził się od swojego pierwszego nauczyciela, N. Grebneva. Studiując na Akademii Sztuk Pięknych, kontynuował – pod okiem...
- Krajobraz w Prowansji – Paul Cezanne Cezanne był wybitnym mistrzem akwareli. Styl i wyrazistość akwareli Cezanne'a są dość porównywalne z jego pracami w oleju. Zainteresował się akwarelą w latach 60. XIX...
- Inspiracja – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Inspiration”. Rozmiar obrazu to 80 x 65,5 cm, olej na płótnie. Każdy obraz z serii portretów „Fantastyczne figury” jest...
- Wspaniałe trofeum – William Turner Pierwszy znaczący sukces przyniósł Turnerowi akwarele. Prawdopodobnie mógł pozostać kwitnącym malarzem akwareli na zawsze, gdyby nie jego żarliwe pragnienie zdobycia uznania w kręgach akademickich. Turner...
- Parkiet – Gustave Cybott Kaibot różnił się od swoich kolegów w sklepie, że ma przyzwoity stan i dlatego pracuje wyłącznie z przyjemnością, wcale nie martwiąc się o sprzedaż swoich...
- Żaglówki w Argenteuil – Gustave Caibotte Przez pięć lat, między 1873 a 1877 r., Auguste Renoir i Claude Monet często odwiedzali Argenteuil, miejsce położone kilka kilometrów od Paryża nad Sekwaną. Przyciągają...
- Widok Rzymu – Claude Lorrain Claude Lorrain często przedstawiał struktury architektoniczne w swoich obrazach. W swoich wczesnych pracach można znaleźć kilka rodzajów okolic Rzymu, napisanych z dużą dokładnością topograficzną. Następnie...
- Granat – John Sargent Sargent malował akwarele w okresie dojrzewania, ale poważnie zwrócił się ku tej technice dopiero po 1900 roku. Od tego czasu artysta często podróżował, szybko oceniając...
- Krajobraz z mostem – Albert Marquet Napisany w latach 20. XX wieku. współpracuje z przezroczystą techniką, lekkim pociągnięciem pędzla i subtelną gradacją odcieni kolorów przypominających akwarelę. W 1930 roku. Romantyczne intonacje...
- Balkon – Gustave Cybott W drugiej połowie lat siedemdziesiątych i na początku lat osiemdziesiątych Gustave Caibott wykonuje serię płócien przedstawiających pejzaże miejskie, wśród których powtarzają się panoramy paryskich ulic...
- Portret A. S. Puszkina – Peter Sokolov „Znałem Puszkina w 1832 roku i dobrze pamiętałem jego twarz, zwłaszcza że twarz Puszkina była tak charakterystyczna, że mimowolnie odcisnęła się w pamięci każdego, kto...
- Okres rozkwitu Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku – Apollinary Wasnetsow Najbardziej ulubionym tematem historycznego cyklu dzieł A. Vasnetsova była Moskwa XVII wieku – epoka, którą sam artysta studiował i kochał najbardziej. Jednak ogólnie rzecz biorąc,...
- Na moście Europy – Gustave Caibotte Obrazy Gustave'a Caibotta tylko na pierwszy rzut oka trudno przypisać impresjonizmowi. Rzeczywiście, jeśli dokładnie przeanalizujesz jego pracę, zobaczysz, że wszystkie szczegóły są starannie napisane i...
- Niemowlęta Romulusa i Remusa – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Infancy of Romulus and Rem”. Rozmiar obrazu to 185 x 170 cm, olej na płótnie. Obraz przybył do Ermitażu w...
- Bolszewik – Boris Kustodiew Kustodijew od pierwszych dni rewolucji był aktywnie zaangażowany w swoją pracę w szeregach artystów, którzy zajęli październik. Jego płótna „Stepan Razin”, „Bolszewik”, „Święto II Kongresu...
- Kobieta z papugą – Gustave Courbet Założyciel francuskiego ruchu realistycznego Gustave Courbet studiował malarstwo w Ornans, a następnie w Art School of Besançon. W 1839 roku artysta pojechał do Paryża i...
- Fasadowi malarze – Gustave Caibotte Na wystawie impresjonistów w 1877 roku obraz Kaibotty „Painters of the Facades” został zignorowany, ponieważ został przyćmiony przez dwa inne jasne dzieła artysty pokazane jednocześnie...
- Warsztat artysty – Gustave Courbet Po ukończeniu pracy w Artist's Studio, Courbet dzieli się ze swoim kolegą pisarzem Chanfleury: „Ludzie, którzy lubią wyrażać swoje opinie przy każdej okazji i budzą...
- Portret Gabriela Faure'a – John Sargent Sargent był świetnym rysownikiem. Pracował przy użyciu węgla drzewnego, kredy, ołówka i atramentu. Jego „Portret Gabriela Foreta” to jeden z wielu rysunków, w których artysta...
- Bezique Party – Gustave Caibotte W malarstwie europejskim sceny przedstawiające grę w karty mają długą tradycję. Flamandzcy mistrzowie stworzyli nawet oddzielny gatunek malarstwa, a we Francji kilka obrazów na ten...