Malowniczy talent Aleksieja Pietrowicza Bogolubowa rozwinął się w całej okazałości w latach 80-90 XIX wieku. Uwaga Kramsky'ego, że “ogromna, dobrze wyuczona europejska technika i trochę pisania krajobrazu” Bogolyubowa nawiązuje do twórczości artysty z lat 60. i 70. XX wieku. Ale nawet wtedy, zauważył Kramskoy, “przede wszystkim dowodzi, że obecność w nim talentu to jego etiudy. W nich jest nawet pozytywnie oryginalny”.
Etiuda z Bogolubowa rozwija się w obraz, w rzeczywistości jest twórcą takiego etiudy.
Ten szczególny typ etiudy, który zachowuje cały urok żywej, prawdziwej natury i niesie kompletność obrazu, można nazwać “Bogolubowskim”. Kto widział wiele dzieł Bogolyubova, a mianowicie okres lat 80-tych 90-tych, zna tę specyfikę swojej pracy, która wyraźnie odróżnia Bogolyubova od ogólnego środowiska rosyjskich malarzy krajobrazu. W tych etiudach obrazy Bogolyubowa pojawiają się jako rodzaj malarza morskiego i malarza krajobrazu.
Bogolyubow doskonale zna morze we wszystkich jego przejawach.
To właśnie pozwoliło mu stworzyć takie prawdziwe obrazy burzliwego morza, aby pokazać je tak realne, tak namacalne, jak niewielu się udało. Morze Bogolyubowskie jest burzliwe, niespokojne, pieniące się i wirujące, biegnie na brzeg, teraz majestatyczne i bezkresne, pokryte falami fal, jest zawsze w ruchu, nasyca powietrze wilgocią i olśniewającym strumieniem. Właśnie w etiudach, a zwłaszcza w ostatnim okresie, rozwinęła się całkowicie prawdziwa, realistyczna sztuka Bogolyubowa.
Wszystko, co Aleksiej Pietrowicz zebrał przez wiele lat w domu, zostało przeniesione po jego śmierci do Muzeum Sztuki Saratowa im. A. Radiszchewa. Wśród nich było kilkadziesiąt takich etiud, że gdyby Bogolyubov nie stworzył niczego innego w całym swoim życiu, nawet wtedy mógłby zasłużyć na dumę rosyjskiej sztuki realistycznej.