Jedna z najwybitniejszych postaci w sztuce Florencji, w ostatniej tercji XV wieku. jest Andrea del Verrocchio. Prowadząc duże warsztaty, które realizowały liczne zamówienia na Florencję i inne włoskie miasta, kształcił całe pokolenie artystów, wśród których było kilku wybitnych artystów, w tym Leonardo da Vinci.
Andrea Verrocchio był wybitnym artystą, rzeźbiarzem, architektem, rytownikiem i jubilerem. Pracował w epoce wczesnego renesansu włoskiego. Punktem wyjścia jego sztuki była subtelna równowaga dialektyczna między rzeczywistością nieustannie zmieniającego się świata a ulotną rzeczywistością fantastycznego obrazu.
Mistrz jednak stopniowo odchodzi od takiej koncepcji, uzyskując coraz szersze spojrzenie na sztukę.
Verrocchio pochodził z florenckich złotników. Przez resztę życia zachował przekonanie, że praktyczne doświadczenie jest w sztuce o wiele ważniejsze niż nauka, preferując teorię metody intuicyjnego wyszukiwania. Ideałem dla Verrocchio był człowiek, który mógł ustanowić równowagę między przepływem jego życia a ciągłą zmianą natury.
Artysta widzi tradycje florenckiej kultury w naturalizmie, zadanie sztuki w rozpoznawaniu piękna, które jest rozproszone w naturze. Lubi najlepszą biżuterię o naturalistycznym smaku, stworzoną z intelektualnym celem – aby dodać do wiernego przedstawienia rzeczy owoc ludzkiego umysłu. Verrocchio dowiedział się o tym w warsztacie jubilera.
Przede wszystkim jego imię zostało uwielbione przez rzeźbę, jednak zajmował się malarstwem do końca swoich dni.
W słynnej Galerii Uffizi we Florencji przechowywany jest obraz „Chrztu Chrystusa” Andrei Verrocchio. Został napisany na początku lat 70-tych. Quattrocento, czyli pod koniec okresu wczesnego renesansu we Włoszech i ogólnie bardzo typowy dla tej epoki.
W przedstawieniach postaci, uczestników sceny chrztu, odczuwalny jest również wpływ tradycji malarstwa średniowiecznego. Wydają się bezcielesne i płaskie, jakby wyrzeźbione z suchego twardego materiału. Ich ruchy i gesty są kanciaste i ograniczone, jakby poruszały się tylko w dwóch wymiarach.
Wyraz twarzy jest rozproszony i brakuje mu indywidualności. To nie są żywi ludzie, ale symboliczne obrazy, majestatyczne i uduchowione. Krajobraz w tle jest pozbawiony perspektywy i wygląda jak dekoracja malarska.
I krajobraz, i figury, i cała kompozycja wydają się warunkowe.
Po lewej stronie obrazu postać anioła nieświadomie wyróżnia się naturalnością i łatwością, napisaną nie przez Verrocchio, ale przez jego młodego studenta Leonarda da Vinci. Ten anioł, pełen wdzięku w klęczeniu i obróceniu głowy, o głębokim i promiennym spojrzeniu, jest dziełem innej epoki od Wysokiego Renesansu, prawdziwie złotego wieku włoskiej sztuki.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)