Sylvester Shchedrin urodził się w Petersburgu, w artystycznej rodzinie. Jego ojciec jest znanym rzeźbiarzem, rektorem Akademii Sztuk Pięknych, jego wujek jest malarzem krajobrazu, który przez prawie trzydzieści lat kierował klasą malarstwa pejzażowego. Sylvester Shchedrin ukończył Akademię Sztuk Pięknych i został wysłany jako emeryt do Włoch, gdzie zdobył szerokie uznanie za swoją pracę.
Rosyjscy i zagraniczni miłośnicy argumentowali za prawem do zakupu swoich krajobrazów. Artysta nie wrócił do Rosji: zmarł we Włoszech, mieszkając tam przez nieco ponad dziesięć lat.
Shchedrin pisał liczne widoki Neapolu i jego okolic. Szczególnie lubił artystę Sorrento, gdzie przyciągała go spokojna przystań, malownicze strome brzegi, skaliste groty nad morzem, zacienione tarasy porośnięte zielenią. W Sorrento krótkie życie artysty zostało skrócone, tu i teraz widać jego grób. Obraz „Taras nad morzem” przez długi czas nie miał określonej definicji przedstawionego terenu.
Znalezisko pomogło znaleźć je wśród rysunków wykonanych przez nieznanego artystę w latach 40. XIX wieku.
Wśród szkiców gatunków w okolicach Sorrento były szkice tego samego tarasu z notatką określającą jego położenie – Cappuccini. Taras znajduje się wysoko nad morzem. Zanurzony w głębokim cieniu lub oświetlony jasnym słońcem, jest pełen dziwacznej gry światła.
Pod wysokimi drzewami mnisi w brązowych ryasakach opasanych sznurami schronili się przed upałem, gruby ojciec, postrzępiony mężczyzna, oparty o ścianę i mający na głowie czapkę, kierowca muła i innych przechodniów. Obraz jest przesiąknięty światłem i nasycony powietrzem, perspektywa liniowa jest zachowana tylko na pierwszym planie, odległa jest przekazywana wyłącznie za pomocą malarstwa.
Wydaje się, że nie ma przejścia od ciemnej postaci kapłana, opierającego się na parapecie, do niebieskich odległości na horyzoncie; Jednak głębokość dzieląca je jest doskonale odczuwalna przez widza, a ogromna przestrzeń otwiera się w świetle liści. Kilka szybkich ruchów sprawia, że różowe dachy i białe ściany wioski Meta są ledwo zarysowane. Natura w obrazach Shchedrina jest zawsze słoneczna, czysta i spokojna.
W przeciwieństwie do wielu pisarzy i artystów epoki romantycznej, Shchedrin nie próbował śpiewać burz i zmagań żywiołów.
Wolał, aby przyroda była spokojna i klasycznie czysta. Jednocześnie natura w jego obrazach jest zawsze ożywiona i ocieplona obecnością człowieka. Ludzie krajobrazów Shchedrin – nie jest to elegancki tłum dżentelmenów, a włoscy pospólstwo w ich malowniczych łachmanach – naturalni mieszkańcy wszystkich tarasów, portów i wałów Shchedrin. Shchedrin był innowatorem w sztuce.
Podczas gdy jego poprzednicy, mistrzowie klasycznego krajobrazu, ograniczali się do pełnych szkiców ołówkiem i na ich podstawie tworzyli obrazy w warsztacie, Shchedrin pisał swoje szkice farbami bezpośrednio z natury. Jeden typ artysty powtórzył się osiem razy, zmieniając powietrze i ton obrazu. Shchedrin jest słusznie uważany za najbliższego poprzednika mistrzów malarstwa plenerowego drugiej połowy XIX wieku.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)