Stanza d'Eliodoro, czyli “Wypędzenie Iliodora”, była drugą salą w komnatach papieskich Pałacu Watykańskiego, zaprojektowaną przez Rafaela. Rozpoczął pracę w 1512 r. I najwyraźniej ukończył ją dwa lata później. Główne tematy obrazu związane są z historycznymi lub legendarnymi wydarzeniami związanymi z papieżem Juliuszem II (który zmarł w lutym 1513 r. Na wysokości dzieła).
Heinrich Wolfflin dokonał wspaniałej analizy fresków Watykanu Raphaela. Oto fragment fragmentu “Wypędzenie Iliodora” Rafaela:
“W drugiej księdze Machabeusza opowiada o tym, jak syryjski dowódca Iliodor udał się do Jerozolimy, aby… obrabować świątynię, wziąć pieniądze wdów i sierot. Kobiety i dzieci biegały po ulicy, wołając o swój dobytek. Blady strach, modlił się arcykapłan Przy ołtarzu ani modlitwy, ani prośby nie mogą zaprzeczyć Iliodorowi z jego intencji: wpada do skarbu, opróżnia skrzynie, ale nagle niebiański jeździec pojawia się w złotych ramionach, obala zbójcę na ziemię i depcze go kopytami konia, podczas gdy dwa oshey bitą go rózgami.
Kolejne momenty tej historii Rafael połączył na obrazie, ale nie na modelu starych mistrzów, którzy spokojnie umieścili sceny jedna nad drugą lub w pobliżu, ale z zachowaniem jedności czasu i miejsca. Przedstawia scenę nie w skarbcu, ale wybiera moment, w którym Iliodor z łupem jest gotowy do opuszczenia świątyni; kobiety i dzieci, zgodnie z tekstem, płacząc ulicą, on prowadzi do świątyni i czyni świadkami boskiej interwencji; Naturalnie arcykapłan, błagając Boga o pomoc, zajmuje odpowiednie miejsce na obrazie.
Współcześni szczególnie uderzyli sposób aranżacji scen Rafaela. Główna akcja była zazwyczaj skoncentrowana na środku obrazu; tutaj, w środku, znajdowała się duża pusta przestrzeń, a główna scena została przesunięta całkowicie do krawędzi.
Scena kary rozwija się tutaj zgodnie z nowymi prawami dramatycznymi. Można powiedzieć z dokładnością, jak podobny przypadek byłby przedstawiony przez Quatrocento: Iliodor leżałby we krwi pod końskimi kopytami, a biczujący się młodzi ludzie atakujący go znajdowali się po obu stronach. Rafael tworzy chwilę oczekiwania.
Zbrodniarz został właśnie przewrócony, jeździec podnosi konia na tylnych łapach, by uderzyć go kopytem, a potem tylko młodzi mężczyźni wbiegają do świątyni z prętami…
Tutaj ruch młodych mężczyzn ma nadal szczególną wartość, ponieważ zwiększają szybkość ich biegania wraz z ruchem konia, dzięki czemu mimowolnie powstaje wrażenie szybkości błyskawicy całego zjawiska. Prędkość biegania stóp młodych mężczyzn ledwo dotykających ziemi jest niesamowicie przenoszona… Iliodor nie jest pozbawiony szlachetności. Jego towarzysze są w rozsypce, ale on sam zachowuje spokój i godność nawet w upokorzeniu. Jego twarz może służyć jako wzór do wyrażania energii w smaku cinquecento.
Głowa jest boleśnie uniesiona, a ten ruch, wyrażony przez artystę kilkoma uderzeniami, przewyższa wszystko, co powstało w poprzedniej epoce.
Przeciwko grupie jeźdźców są kobiety i dzieci, które się skurczą, z zamrożonymi ruchami połączonymi wspólnym konturem. Wrażenie tłumu stworzone prostymi środkami. Policz liczby, a będziesz zaskoczony ich małą liczbą, ale wszystkie ich ruchy są rozwinięte w niezwykle ekspresyjnych kontrastach, odważnych, wymownych liniach: niektóre wyglądają dociekliwie, inne wskazują, inni się boją i chcą się ukryć.
W głębi dwaj chłopcy wspięli się na kolumnę. Dlaczego są potrzebne? Taki motyw nie jest przypadkowym dodatkiem. Ci chłopcy potrzebują kompozycji jako przeciwwagi dla upadłego Iliodora.
Skala opuszczona z jednej strony, podniesiona z drugiej. Dół obrazu zyskuje wartość tylko dzięki tej opozycji.
Wspinając się na kolumny, chłopcy mają inny cel. Przyciągają wzrok do głębi obrazu, do jego środka, gdzie w końcu znajdujemy modlącego się arcykapłana. Klęczy przy ołtarzu, nie wiedząc, że jego modlitwa została już wysłuchana. Zatem główna idea – prośba o bezradność – staje się w centrum “.