Wizja po kazaniu (Jacob zmaga się z aniołem) – Paul Gauguin

Wizja po kazaniu (Jacob zmaga się z aniołem)   Paul Gauguin

„Wizja po ceremonii” – olej na płótnie. Obraz francuskiego artysty Paula Gauguina, napisany w 1988 roku. Obecnie na wystawie w National Gallery of Scotland, w Edynburgu. Obraz przedstawia biblijną historię, w której Jakub walczy z aniołem.

Walka toczy się w tle, oko widza przechodzi przede wszystkim przez obrazy kobiet powracających z ceremonii kościelnej. Obraz powstał na Pont Avenue we Francji.

Początkowo Gauguin zaczął malować krajobraz latem, na świeżym powietrzu, a później zainspirowały go pobożne kobiety religijne. Następnie artysta uznał, że warto malować płótna poświęcone tematyce religijnej. Wykorzystanie kolorów, kształtów i linii w „Wizji po ceremonii” naprawdę reprezentowało nowe unikalne podejście do malowania.

Zainspirowany japońskimi rycinami mistrzów Hokusai i Hiroshige, Gauguin rozwinął ideę nie-naturalnych krajobrazów. Zamiast przedstawiać widzowi naturalne kolory, artysta maluje obraz w intensywnych czerwonych, czarnych i białych kolorach.

Gauguin eksperymentuje nawet z figurami na płótnie, zniekształcając formy, wyolbrzymiając postacie i używając linii jasnych kolorów, zamiast wykorzystywać miękkie przejścia gradientowe charakterystyczne dla artystów tamtych czasów. Kolory wyglądają płasko i statycznie. Jest mało prawdopodobne, że w tym przypadku możemy mówić o głębi koloru.

Gauguin starał się jak najdalej odejść od ogólnie przyjętych idei i naturalnego koloru, starając się pokazać, jak widzi świat. Rzeczywiście, kolor, technika i styl niektórych obrazów Gauguina wynikały z jego inspiracji japońskimi odbitkami.

W samym środku obrazu jest drzewo, wydaje się, że nie ma początku ani końca. Wizualnie pień drzewa dzieli kompozycję na pół, dzieląc kobiety i walcząc z aniołem Jakubem. To rozwiązanie w kompozycji pozwoliło nam również zidentyfikować główne obiekty płótna.

Zakręt pnia drzewa w centrum pokrywa się z kształtem głowy najwybitniejszej zakonnicy, dzięki czemu, oczywiście, przede wszystkim na nią pada oko. A liście drzewa są wyraźnie skierowane w kierunku, w którym walczy Jakub, dzięki czemu artysta położył nacisk na ten obszar. Perspektywa obrazu jest celowo przekrzywiona.

Co więcej, to Emil Bernard zauważył, że japońskie odbitki miały wielki wpływ na tę pracę Gauguina. Oczywiście, kiedy

Porównanie „Wizji po ceremonii” Gauguina z japońskimi odbitkami może wydawać się zbyt oczywiste po tym, jak Vincent Van Gogh naśladuje odbitki Hiroshige na swoich płótnach, z ukośnie rozmieszczonymi drzewami i burzą czerwieni. Jednak nawiązując do ilustrowanych albumów Hokusai „Manga”, Bernard był bardzo oryginalny. Porównał wojowników Sumo z japońskimi rycinami z bitwą Jakuba i Anioła na zdjęciu Gauguina. Te same cechy można prześledzić w cechach twarzy zakonnic.

Fabuła pokazuje historię z Biblii, w której Jakub walczy z Aniołem.

Gauguin próbował użyć techniki bretońskiej, która wizualnie „przechyliła” przestrzeń w kierunku widza. Kobiety są ubrane w różne białe kapelusze i wydaje się, że są jedynymi, którzy widzą, co dzieje się na zdjęciu. Kilka kolorów na obrazie przeważa nad innymi – są to odcienie czerwone, czarne i białe. W ten sposób artysta demonstruje ponurą naturę tego obrazu.

Czerwony kolor na tym płótnie przyciąga przede wszystkim oko widza, symbolizuje agresję, walkę, która ma miejsce na tym zdjęciu.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)