Obraz “W ogrodzie” powstał na początku 1870 roku. Obecnie obraz jest przechowywany w Muzeum Miasta Shelbourne. Obraz Edwarda Maneta został stworzony przez artystę w najbardziej produktywnym okresie jego twórczości. Od 1870 do 1880 roku Edouard Manet był czołowym i najbardziej autorytatywnym impresjonistą wśród przedstawicieli współczesnej inteligencji sztuki.
Na początku 1870 roku artysta Bertha Morisot przedstawiła Manet Valentinie Carr. Artystę poruszyła młoda krucha piękność Walentiny i postanowił napisać jej portret. Canvas Manet napisał w ogrodzie swojego przyjaciela i modelki Morizo.
Artysta przedstawił nie tylko Valentine, ale także brata Berthę Tiburs.
Stworzenie nowego dzieła “W ogrodzie” było znaczącym wydarzeniem w pracach malarza. Aby to napisać, Mane najpierw zaczął rysować na świeżym powietrzu. Pozwoliło mu to na stworzenie pracy, którą można by odróżnić dzięki “lekkiemu oddychaniu”, pewnej niekompletności.
Płótno przyciąga przed nami raczej relaksującą atmosferę relaksu na tle pięknego kwitnącego ogrodu. Sam sposób nakładania rozmazów farby olejnej daje poczucie czasu życia. Większość obrazu zajmuje wizerunek Valentiny Carr.
Pani jest przedstawiona w śnieżnobiałej sukience na kwitnącym zielonym “dywanie”. W pobliżu, z szorstkimi, szorstkimi pociągnięciami, narysowano obraz brata artysty Berthy Morisot.
W lewej części obrazka wózek z dzieckiem jest napisany dynamicznymi szkicami. Twarz Walentiny jaśnieje młodością i pięknem. Kolor młodej twarzy i dłoni jest równy i świeży. Rumieniec jest prawie niewidoczny, więc jasny ton ciała nie łączy się z białą fakturą sukienki.
Podobnie jak w przypadku większości obrazów Maneta z tego okresu, praca “W ogrodzie” charakteryzuje się przede wszystkim impresjonistycznym kontrastem czerni i bieli. Dodatkowo, możliwość wypisywania i podkreślania koniecznych i wystarczających szczegółów scenicznych: czarne satynowe wstążki, które zdobią szyję i klatkę piersiową Valentiny, kolorowe plamy przedstawiające sylwetki i kontury kolorów, jasne pasemka, niebiesko-białe paski w Tiburs, nakładające się z liniami i fałdami sukni Walentyny.
Twarz Walentyny jest spokojna, ale jednocześnie odzwierciedla wewnętrzną uwagę, jakby słuchała czegoś z jej wewnętrzną wizją, myśląc o czymś intensywnie lub kontemplując, obserwując wokół piękną naturę ogrodu. Obrazy jak w stylu. Ale artysta nie użył gliny ani plastiku jako materiału artystycznego, ale samą farbę.
Ale to farba olejna stała się narzędziem, które pozwoliło impresjonistom na zmianę klasycznych pomysłów na prawa malowania i pracy z materiałem graficznym.
Gra cieni okazała się szczególnie impresjonistyczna, a ulubionym malarstwem Mane'a było malarstwo artystyczne i ekspresyjne. Obraz przypomina szkic etiudy wykonany techniką pastelową. Pastelowe połączenie kolorów wybranych przez artystę harmonijnie i indywidualnie. Dzięki temu kolorowi poczujesz kolory powietrza i kolor życia.
Tak więc jest wyraźny strumień życia, powietrza, młodej energii, wiosny, rozkwitu sił i kolorów, które chce się zanurzyć w tej ciszy, pełnej radości i spokoju, niespiesznego przepływu życia po postaciach na płótnie.