Zakres kolorów od złotego do bzu; Obraz jest ułożony na krawędzi, złożony z nich. Pionowo zorientowane płótno, pionowe pociągnięcia spływające z góry. Obraz jest jakby rozciągnięty wzdłuż osi rzędnych, aby podkreślić charakterystyczne cechy postaci Dalego: wysoki, cienki.
W tym kalejdoskopie twarzy są wpisane obiekty, które uzupełniają obraz artysty: gazeta, paczka papierosów, – atrybuty dandysa.
Środek kompozycji stanowi wąska „demoniczna” twarz o zwięzłych, ale precyzyjnie oznaczonych rozpoznawalnych cechach. Akcentuj brwi. Gładkie, rozczochrane czarne włosy.
Cienki nos, zaznaczony tylko pionową linią. Rozcięte lekko skośne oczy. Jedno oczko emituje białe oślepiające światło.
Druga to nieprzenikniona czarna dziura. Ta technika podkreśla dwoistość postaci Dali.
Jedna część niespokojnej natury artysty zawsze była skierowana na zewnątrz. Dali uwielbiał „bawić się publicznie”, szokować innych, przyciągać uwagę. Czy był ekstrawertykiem? Prawdopodobnie nie.
Ta postawa była maską boleśnie nieśmiałej, głęboko niepewnej osoby.
Jego druga część była zwrócona do wewnątrz. Pielęgnował swoje liczne kompleksy, był podatny na niekończące się samozniszczenie, analizę swoich działań. Dali wielokrotnie pisał autoportrety.
Jego wygląd był tak samo rozpoznawalny jak miękki zegarek, szczudło lub falliczny chleb.
Jednocześnie zwrócił się do różnych technik i stylów. W początkowym okresie swojej twórczości, będąc pod silnym wpływem artystów awangardowych, napisał kilka obrazów, podążając za kanonami kubizmu. „Kubistyczny autoportret” odnosi się właśnie do tego okresu.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)