Whistler wierzył, że prawdziwy artysta może zamienić każdą, najzwyklejszą codzienną scenę w dzieło sztuki. Mówił o tym w swoim “Wykładzie na dziesięć godzin”, zachęcając młodych artystów “nie odwracać się od codzienności”. Sam Whistler był często inspirowany scenami ulicznymi i witrynami sklepowymi.
Czasami artysta przedstawiał je realistycznie, ale częściej przedstawiał nastrój atmosfery tajemnicy, jak to ma miejsce na przykład w jego scenie rodzajowej “Vitrina”, którą można uznać za miejski odpowiednik “Nokturnów”.
Najlepsza praca Whistlera w tym gatunku sięga lat 80. XIX wieku, kiedy artysta stworzył serię obrazów przedstawiających witryny sklepowe. Większość z tych prac ma mały format i pokazują tylko część elewacji budynku.
Podobnie jak w Nokturnie, sceny te nie są związane z żadnym konkretnym kontekstem geograficznym i mogą być postrzegane jedynie jako studium studium harmonii tonalnej. Później artysta zaczął podkreślać tę funkcję, wprowadzając terminy muzyczne do tytułów takich dzieł – na przykład “Orange Note: Confectionary Shop” lub “Blue and Orange: Sweet Shop”.
Więcej opisów zdjęć:
- Paw Warsztat Tiffany'ego – James McNeil Whistler Pod koniec XIX wieku obrazy pawi pojawiają się w wielu dziełach sztuki. Anglo-amerykański artysta James McNeil Whistler w 1876 r. Napisał pawie na ścianach jadalni...
- Nocturne: Le Solent – James Whistler “Le Solent” – nazwa statku, na którym Whistler wrócił w 1886 roku z Ameryki Południowej. To, co skłoniło artystę do podróży przez Atlantyk, jest nieznane....
- Morze, plaża i postacie – James Whistler Podobnie jak wielu jego współczesnych, Whistler wykazywał duże zainteresowanie kulturą japońską. Stało się prawdziwym objawieniem dla publiczności w tamtym czasie, wywołując wiele imitacji i interpretacji....
- Harmonia in Grey and Green: Portret panny Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander była córką słynnego bankiera. Następnie model przypomniał sobie pracę nad portretem: “Wydawało mi się, że wpadłem w ręce ogra. Whistler kazał mi stać...
- Ułożony w szary i czarny nr 1: portret matki – James Whistler Głównymi nauczycielami artysty byli Camille Corot i Gustave Courbet. Jednak nadal decydującą rolę odgrywała japońska sztuka epoki Edo i styl ukie-e. Whistler nie zaakceptował całkowicie...
- Nocturne in Blue and Gold: Old Battersea Bridge – James Whistler Po pierwsze, Whistler nazwał to zdjęcie “Nokturn w kolorze niebieskim i srebrnym numer 5.” Ten oryginalny tytuł ma znaczenie. Po pierwsze, podkreśla rolę przypisaną przez...
- Storm – Sunset – James Whistler Whistler pracował w różnych technikach. Oprócz obrazów olejnych i grafik stworzył dużą liczbę litografii, akwareli i pasteli. To właśnie pastel okazał się techniką, w której...
- Księżniczka Chin – James Whistler W drugiej połowie XIX wieku Europa odkrywa japońską kulturę. Sztuka Wschodu staje się modna, zachwyca i budzi entuzjazm. Specjalistyczne sklepy sztuki orientalnej pojawiają się w...
- Przy fortepianie – James Whistler “Przy fortepianie” – pierwszy duży obraz Whistlera, nad którym prace rozpoczęły się w Londynie w listopadzie 1858 r., A zakończyły wiosną następnego roku. Na zdjęciu...
- Backwater – James Whistler Wielu krytyków sztuki uważa, że najlepsze dzieła Whistlera to jego odbitki. Naprawdę był wybitnym mistrzem tego gatunku, ustępując, być może, tylko wielkiemu Rembrandtowi. Nawet za...
- Nokturn w kolorze szarym i złotym: Westminster Bridge – James Whistler Dzieło to należy do serii Nocturnes stworzonej przez Whistlera w latach 70. XIX wieku. Obraz jest częściowo podobny stylem do impresjonizmu i symboliki, ale to...
- Symfonia w bieli nr 1: dziewczyna w bieli – James Whistler Amerykański artysta James Whistler, podobnie jak impresjoniści, chciał uchwycić na płótnie ledwie wyczuwalny i tak piękny moment, w którym prawdziwy świat jest tak bogaty. Dzieląc...
- Symfonia w bieli nr 3 – James Whistler Artysta zaczął pracować nad tym płótnem w 1865 roku, ale ukończył go dopiero dwa lata później, po powrocie z Ameryki Południowej. W ciągu tych dwóch...
- Nokturn w czerni i złocie. Missile Falling – James Whistler To zdjęcie zostało pokazane na wystawie w 1877 roku, poświęcone otwarciu galerii Grosvenor, i spowodowało ostre ataki ze strony słynnego krytyka i teoretyka sztuki Johna...
- Symfonia w bieli nr 2: dziewczyna w bieli – James Whistler W obrazie Whistlera “Symphoria in White No. 2” słychać echa japońskiej kultury. Jednak serwis porcelanowy, kwiaty wachlarza i różowe, przypominające kwiaty sakury, są tutaj tylko...
- Portret Theodore Dure – James Whistler Theodore Dure jest osobowością, na wiele sposobów godną uwagi. Był jednym z niewielu krytyków sztuki, którzy od samego początku rozumieli i doceniali dzieła impresjonistów. Z...
- Prezentacja Pana – Giotto We wschodniej ścianie kaplicy znajduje się łukowy otwór prowadzący do ołtarza, którego ściany również są pomalowane, ale ten obraz nie ma żadnego związku z Giotto....
- Angielski nasyp z Wyspy Wasiljewskiej – Benjamin Patersen Na pierwszym planie – nasyp na linii Kongresowej Wyspy Wasiljewskiej; po lewej – róg budynku korpusu podchorążych ziemian; w głębi za Newą znajduje się zabudowa...
- Widok Rzymu – Claude Lorrain Claude Lorrain często przedstawiał struktury architektoniczne w swoich obrazach. W swoich wczesnych pracach można znaleźć kilka rodzajów okolic Rzymu, napisanych z dużą dokładnością topograficzną. Następnie...
- Glaukus i Skilla – William Turner Estetyczna koncepcja wzniosłości jest jednym z fundamentów całego budynku romantyzmu. Dzieła sztuki nazywane są wzniosłymi, powodując respekt i wzywając osobę do wyjścia. W Anglii koncepcja...
- Dziwne maski – James Ensor Belgijski malarz James Ensor znany jest jako symboliczny malarz, twórca jasnych groteskowych płócien, w których twarze ludzi są ukryte przez zamaskowane postacie. Ludzka natura jest...
- Triumf księcia Friedricha Heinricha z Orange – Jacoba Jordaensa Obraz Jacoba Jordaensa “Triumf księcia Fryderyka Heinricha z Orange”. Rozmiar panelu wynosi ponad 10 metrów kwadratowych. Na przełomie lat pięćdziesiątych i siedemdziesiątych flamandzki artysta stworzył...
- Bitwa o Marsa z Minervą – Jacques Louis David Sceny mitologiczne Sceny mitologiczne Dawid pisał przez całe życie, choć większość tych obrazów przypada na najwcześniejszy okres i ostatnie lata twórczości artysty. Wczesne obrazy mitologiczne...
- Impreza na urodziny księcia Wilhelma III – Jana Steena Obraz holenderskiego mistrza rodzimego gatunku Jan Sten “Impreza z okazji urodzin księcia Williama III”. Rozmiar obrazu to 46 x 62,5 cm, drewno, olej. Pełna nazwa...
- Owoce w krajobrazie – Giorgio de Chirico Zdjęcia de Chirico mylą nawet współczesnego widza, kuszonego innowacjami artystycznymi. Są zaskoczeni nie tylko tajemniczością przepisów, ale także częstym zniekształcaniem skali, dzięki czemu znajome rzeczy...
- Plakat ze słoniem – Walter Richard Sickert Sikkert był zafascynowany szkicami miasta, będąc jeszcze uczniem Whistlera. Przypomnijmy, że w latach osiemdziesiątych XIX wieku Whistler często pisał fasady małych sklepów i warsztatów, pokazując...
- Żniwa – Jacopo Bassano Sceny wiejskie – to chyba najbardziej oryginalna część twórczego dziedzictwa Bassano. Są one niewątpliwie związane z tendencją duszpasterską, która pojawiła się w szkole weneckiej już...
- Grupowy portret członków gildii strzelców w Antwerpii – Davida Teniersa Malarstwo Ermitażu było pierwszym dużym zleceniem Teniersa i było przeznaczone na salę, w której odbywały się zgromadzenia, w domu cechu strzelców. Znajdował się w tym...
- Lot czarownic – Francisco de Goya Kolejna praca dla księcia Osuny, podobnie jak seria Caprichos, przedstawia sceny czarów. Trzy postacie w kapeluszach chwyciły nagiego mężczyznę w powietrze. Oprócz nich można zaobserwować...
- Pulcinelli, siedząc na ziemi – Giovanni Battista Tiepolo Portrety są tylko nieznaczną częścią ogromnego dziedzictwa twórczego Tiepolo, ale te, które nam się ukazały, pokazują zdolność artysty do przekazania nie tylko podobieństwa portretowego, ale...
- Bellerophon na Pegazie – Giovanni Battista Tiepolo Bardzo często w swoich freskach Tepolo przedstawiał postacie bohaterów zaczerpnięte ze starożytnych mitów. Ponadto napisał ogromną liczbę obrazów przedstawiających sceny starożytnego świata. Intensywność tę tłumaczy...
- Badanie twarzy pobożnej kobiety – Agnolo Bronzino Bronzino był świetnym rysownikiem, choć najwyraźniej nie poświęcił zbyt wiele czasu na rysowanie – dotarło do nas tylko około pięćdziesięciu jego dzieł wykonanych w tym...
- Pojawienie się Sybil u cesarza Augusta – Paryża Bordone Obraz jest wczesnym przykładem pisanego krajobrazu architektonicznego w sztuce włoskiej. Według samego Paris Bordone, przedstawił “pięć zamówień architektonicznych w perspektywie”. Bohaterowie legendy o tybetańskiej przepowiedni...
- Wnoszenie Świątyni – Ambrogio Lorenzetti Mistrz Sieny, Ambrogio Lorenzetti, stworzył ten ołtarz, z którego tylko centralna część dotarła do nas, do katedry w Sienie. Gotyckie wnętrze kościoła – akcja w...
- Most Seheibashi, Świątynia Konfucjusza i rzeka Kandagawa – Utagawa Hiroshige Hiroshige przedstawiał rzekę Kandagawa, pochodzącą z okolic Musashi i wpadającą do rzeki Sumida-gawa. Strome zbocza, między którymi płynęła rzeka, były sztuczne. Zostały zbudowane, aby zapewnić,...
- Restauracja "Sirena" na Anier – Vincent Van Gogh W tym krajobrazie Van Gogh przedstawia budynek restauracji “Sirena” w Anyer. Istnieją inne prace autora z wizerunkiem tej instytucji. Na jednym z nich, najsłynniejszym, artysta...
- Architekt – Rob Gonsalves Patrząc na obraz tego kanadyjskiego artysty, nie sposób nie podziwiać przede wszystkim skali jego wyobraźni. Obraz “Architekt” daje nam podwójne wrażenie. Wydawałoby się, że przed...
- Kariatyda – Amedeo Modigliani Rysowanie zawsze odgrywało ważną rolę w twórczości Modiglianiego. Zwykle malował to, co widział, więc główną część rysunków wykonano z życia. Rysunek Modiglianiego charakteryzuje się wyrafinowaną...
- Portret Savva Mamontov – Mikhail Vrubel Kupiec Savva Ivanovich jest wygodnie usytuowany na krześle, jakby chciał rozpocząć rozmowę biznesową. Prezentacyjny wygląd Savva Ivanovich świadczy o wyrafinowanym smaku Vrubel. Ten pokój to...
- Biały koń, przestraszony lwem – George Stubbs Leo atakuje konia – ten wątek zawsze pobudzał wyobraźnię Stubbsa. Przez trzydzieści lat pracy artysta powrócił do niego co najmniej siedemnaście razy. W każdym razie...