Na początku lat 30. XIX wieku Bryullov zajmował jedno z czołowych miejsc w sztuce rosyjskiej i zachodniej Europy. . Nowy spektakl rosyjskiego artysty, który wystawił na następnej włoskiej wystawie „Portret hrabiego Yu. P. Samoilovej z jej córką i Arapchonkiem”, został powitany nie tylko przez Rosjan, ale także przez prasę włoską jako niezwykłe zjawisko sztuki portretowej.
Bryullov włożył całą siłę swojego natchnionego talentu w wizerunek bliskiego przyjaciela i niezawodnego wielbiciela swojej sztuki, hrabiny Julii Pawłowej Samoilowej.
Wyróżniający się pięknem, ekspansywnością charakteru, uważającą się za „królewską krew”, Yu P. Samoilova utrzymywał się raczej niezależnie. Właścicielka ogromnego państwa, prowadziła wolny styl życia, powodując ciągłe niezadowolenie z Mikołaja 1. W swojej posiadłości „Slavyanka” koło Petersburga zgromadziła wybitne postaci literatury i sztuki, aw willi w Mediolanie byli Bellini, Rossini, Donizetti, Pacini, której córeczka przyjęła. Będąc częstym gościem w domu Samoilova, Bryullov znalazł odpoczynek w świecie ulubionej muzyki.
Wiele razy Julia Pavlovna towarzyszyła przyjaciółce podczas jego wędrówek po Włoszech.
Portret Yu P. P. Samoilovej został zapoczątkowany przez Bryullova zaraz po zakończeniu „Horsewoman”. Niewątpliwie poprzedziło go długie opracowanie szkiców i szkiców ołówkiem. Znając metodę twórczą Bryullova, można przypuszczać, że istnieją nieznane robocze albumy z lat 1832 – 1834-s.
W portrecie Samoilovej Bryullov w pełni ujawnił temat świętowania życia, które go fascynowało.
Obraz ukochanej kobiety i przyjaciela wprowadził do portretu specjalną, radośnie wzniosłą linię myśli i uczuć. w portrecie Samoilowej harmonijnie łączy żywotność bezpośrednich obserwacji ze spektaklem wielkiego dużego portretu. Z ogromną siłą przekonania Bryullov odzwierciedlił uczucia, które posiadali jego bohaterowie: zapał i szczęście Samoilovej, ufność i czułość Jovanine, szacunek i zdumienie arapchon. Pokryte pojedynczym podmuchem poruszają się do przodu.
Po uchwyceniu natychmiastowego ruchu Bryullov nie złamał monumentalności płótna.
W tej zdolności do artystycznego podsumowania swoich wrażeń, przy jednoczesnym zachowaniu wyrazistości i bezpośredniości ich ekspresji, była jedną z najsilniejszych stron twórczego prezentu Brullova. W zbiorowym portrecie Bryullova dominuje obraz Yu P. P. Samoilovej. Wprowadzając do kompozycji obraz Dzhovaniny i arapczonki, Bryullov zredukował ich rolę do znaczenia akompaniamentu, który wywołał dźwięk głównego tematu – triumfu piękna i młodości Samoilowej. Po mistrzowsku pogrupowane Samoilova, Dzhovaniny i arapchonka.
Zrzucając szal arapchon, który podbiegł do niej, Samoiłow delikatnie obejmuje Jovanine.
Wracając do przeniesienia wnętrza, Bryullov pozostał skąpy i lakonicznie scharakteryzował wyposażenie, ograniczając się do obrazu sofy, na której kurtyna ciągnie ciężkie dywaniki, a krawędzie rzeźbionej ramy obrazu wiszą na ścianie. Artystyczna wartość portretu Yu P. P. Samoilovej zapewniła mu ciepłe powitanie ze strony włoskiej publiczności. Portret Briullova, wystawiony po Rzymie w Palazzo Brera, został uznany za najlepsze dzieło wystawy.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)