Ojczyzna Korin, wieś Palekh, region Vladimir, to starożytne centrum rosyjskiej sztuki i rzemiosła. Pradziadek Korina i ojciec byli malarzami ikon. Ikonografia była studiowana w młodości przez lokalnych mistrzów Pavela Korina.
W wieku szesnastu lat przybył do Moskwy, aby pracować w komnacie ikonograficznej klasztoru Donskoy.
Na dalszy los Korina duży wpływ miał jego znajomość z M. V. Nesterowem, który hojnie dzielił się wiedzą i doświadczeniem z młodymi artystami i stał się jego bliskim przyjacielem przez wiele lat. Za radą Nesterova Korin wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie jego nauczycielem był S. V. Malyutin i K. A. Korovin. Rewolucja październikowa Korin przyjął z entuzjazmem.
Uważał, że zwycięstwo powstańców oznaczało zwycięstwo heroizmu w sztuce.
Według jego przekonania surowa i piękna epoka rewolucyjna powinna odpowiadać dziełu o wielkiej sile emocjonalnej i mocy rewolucyjnej treści, odważnym, żałosnym i namiętnym. Najważniejsze dla jego twórczości było stworzenie obrazu współczesnego. “Zadaniem artysty i trudnością artysty jest pokazanie nie przypadkowego i konkretnego, ale istoty, znaczenia, wiodących tendencji życiowych, czasu”, napisał Korin w jednym ze swoich artykułów. Mistrzowie przyciągnęli silne, integralne postacie, trudne losy odważnych ludzi, wojowników i idei, twórców, myślicieli.
To był tak odważny i bezkompromisowy, bogaty duchowo i hojnie obdarzający ludzi swoim talentem, widział współczesnego człowieka.
Bohaterowie portretów Koryntu – artyści, pisarze, artyści, muzycy. Portret Renato Guttuso – jedno z późniejszych dzieł Corina. W Guttuso widział przede wszystkim utalentowanego artystę, przemyślaną, poważną osobę. Korin nazywał ludzi takiego magazynu “arystokratami ducha”.
Główna uwaga w portrecie jest rysowana na twarzy i rękach modelu. Ekspresyjność obrazu przyczynia się do wyraźnego liniowego wzoru, starannego doboru niezbędnych szczegółów wnętrza, gęstego, energetycznego uderzenia. W jasnym kolorze portretu, niezwykłym dla Corinasa, w obfitości słońca w nim, w dokładności przeniesienia każdego obiektu, pragnienie mistrza, by podkreślić swoją miłość do natury Włoch, szacunek dla utalentowanego malarza.