Pod koniec XIX wieku obrazy pawi pojawiają się w wielu dziełach sztuki. Anglo-amerykański artysta James McNeil Whistler w 1876 r. Napisał pawie na ścianach jadalni w londyńskim domu magnata okrętowego Fredericka Leylanda. Obraz został nazwany “Pawim pokojem”.
Ta praca Whistlera spowodowała wiele interpretacji i odpowiedzi w prasie, które William Bradley prawdopodobnie znał. Prawdopodobnie Whistler miał na niego pewien wpływ, podobnie jak Bradley, podobnie jak Whistler, bardzo interesował się sztuką japońską, dla której wizerunek pawi był tradycyjny. Drugim przykładem motywu “pawia” jest dzieło Tiffany, która często przedstawiała te ptaki, na przykład Vitrazhe z pawi.
Wracając do Bradleya, warto wspomnieć, że wkrótce po pojawieniu się plakatu Modern poster zaczął pracować nad stworzeniem własnego magazynu “Bradley: His Book”. Zawartość czasopisma była podobna do “The Chap book”, a prace nad tym projektem trwały do 1898 roku.
Więcej opisów zdjęć:
- Prezentacja – James Whistler Whistler wierzył, że prawdziwy artysta może zamienić każdą, najzwyklejszą codzienną scenę w dzieło sztuki. Mówił o tym w swoim “Wykładzie na dziesięć godzin”, zachęcając młodych...
- Nocturne in Blue and Gold: Old Battersea Bridge – James Whistler Po pierwsze, Whistler nazwał to zdjęcie “Nokturn w kolorze niebieskim i srebrnym numer 5.” Ten oryginalny tytuł ma znaczenie. Po pierwsze, podkreśla rolę przypisaną przez...
- Nocturne: Le Solent – James Whistler “Le Solent” – nazwa statku, na którym Whistler wrócił w 1886 roku z Ameryki Południowej. To, co skłoniło artystę do podróży przez Atlantyk, jest nieznane....
- Morze, plaża i postacie – James Whistler Podobnie jak wielu jego współczesnych, Whistler wykazywał duże zainteresowanie kulturą japońską. Stało się prawdziwym objawieniem dla publiczności w tamtym czasie, wywołując wiele imitacji i interpretacji....
- Storm – Sunset – James Whistler Whistler pracował w różnych technikach. Oprócz obrazów olejnych i grafik stworzył dużą liczbę litografii, akwareli i pasteli. To właśnie pastel okazał się techniką, w której...
- Przy fortepianie – James Whistler “Przy fortepianie” – pierwszy duży obraz Whistlera, nad którym prace rozpoczęły się w Londynie w listopadzie 1858 r., A zakończyły wiosną następnego roku. Na zdjęciu...
- Ułożony w szary i czarny nr 1: portret matki – James Whistler Głównymi nauczycielami artysty byli Camille Corot i Gustave Courbet. Jednak nadal decydującą rolę odgrywała japońska sztuka epoki Edo i styl ukie-e. Whistler nie zaakceptował całkowicie...
- Harmonia in Grey and Green: Portret panny Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander była córką słynnego bankiera. Następnie model przypomniał sobie pracę nad portretem: “Wydawało mi się, że wpadłem w ręce ogra. Whistler kazał mi stać...
- Księżniczka Chin – James Whistler W drugiej połowie XIX wieku Europa odkrywa japońską kulturę. Sztuka Wschodu staje się modna, zachwyca i budzi entuzjazm. Specjalistyczne sklepy sztuki orientalnej pojawiają się w...
- Nokturn w kolorze szarym i złotym: Westminster Bridge – James Whistler Dzieło to należy do serii Nocturnes stworzonej przez Whistlera w latach 70. XIX wieku. Obraz jest częściowo podobny stylem do impresjonizmu i symboliki, ale to...
- Backwater – James Whistler Wielu krytyków sztuki uważa, że najlepsze dzieła Whistlera to jego odbitki. Naprawdę był wybitnym mistrzem tego gatunku, ustępując, być może, tylko wielkiemu Rembrandtowi. Nawet za...
- Nokturn w czerni i złocie. Missile Falling – James Whistler To zdjęcie zostało pokazane na wystawie w 1877 roku, poświęcone otwarciu galerii Grosvenor, i spowodowało ostre ataki ze strony słynnego krytyka i teoretyka sztuki Johna...
- Symfonia w bieli nr 1: dziewczyna w bieli – James Whistler Amerykański artysta James Whistler, podobnie jak impresjoniści, chciał uchwycić na płótnie ledwie wyczuwalny i tak piękny moment, w którym prawdziwy świat jest tak bogaty. Dzieląc...
- Symfonia w bieli nr 3 – James Whistler Artysta zaczął pracować nad tym płótnem w 1865 roku, ale ukończył go dopiero dwa lata później, po powrocie z Ameryki Południowej. W ciągu tych dwóch...
- Symfonia w bieli nr 2: dziewczyna w bieli – James Whistler W obrazie Whistlera “Symphoria in White No. 2” słychać echa japońskiej kultury. Jednak serwis porcelanowy, kwiaty wachlarza i różowe, przypominające kwiaty sakury, są tutaj tylko...
- Portret Theodore Dure – James Whistler Theodore Dure jest osobowością, na wiele sposobów godną uwagi. Był jednym z niewielu krytyków sztuki, którzy od samego początku rozumieli i doceniali dzieła impresjonistów. Z...
- Warsztat artysty A. G. Venetsianova w Petersburgu – Aleksiej Aleksander Obraz A. Alekseewa “Warsztat A. G. Venetsianowa”, w którym w dużej sali wypełnionej gipsowymi odlewami wisiał malowniczy szkic, kilku młodych mężczyzn osiadło do pracy z...
- Warsztat artysty – Jan Vermeer Jan Vermeer Delft posiadał niezwykły dar, by przekazać nieuchwytny dla obojętnych oczu harmonii świata. Blask bycia w jego obrazach uzyskuje się dzięki specjalnej, tak niezwykłej...
- Warsztat z Mimozą – Pierre Bonnard Po licznych ciosach losu, które spotkały Bonnarda pod koniec jego życia, kiedy drodzy i bliscy mu ludzie szli do niego w wieczności, nie przestaje być...
- Warsztat artysty – Gustave Courbet Po ukończeniu pracy w Artist's Studio, Courbet dzieli się ze swoim kolegą pisarzem Chanfleury: “Ludzie, którzy lubią wyrażać swoje opinie przy każdej okazji i budzą...
- Czarny Daniel i warsztat Rozkaz Deesis został napisany w 1408 r. Dla ikonostasu Katedry Wniebowzięcia NMP w Vladimir na Klyazma na polecenie moskiewskiego księcia Wasilija Dmitrievicha. W 1775 r....
- Dionizy i warsztat – zapewnienie Thomasa Pochodzi ze świątecznego rzędu ikonostasu katedry Trójcy w klasztorze Pavlovo-Obnorsky. Ikona przedstawia jedną z ikonograficznych cech kompozycji świątecznej celebrowanej przez Kościół prawosławny w pierwszą niedzielę...
- Warsztat artysty – Henri Matisse Obraz podobny do rysunku dziecka – jasnoczerwona podłoga, liliowe ściany, kolorowe draperie, nanoszone na ekran, za którym rozebrany jest model, żółty dywan na podłodze –...
- Warsztat artysty – Adrian van Ostade Adrian van Ostade – słynny holenderski mistrz gatunku chłopskiego, wielki rytownik i malarz. Studiował w Haarlemie u F. Hulse'a, był pod wielkim wpływem pracy jego...
- Dziwne maski – James Ensor Belgijski malarz James Ensor znany jest jako symboliczny malarz, twórca jasnych groteskowych płócien, w których twarze ludzi są ukryte przez zamaskowane postacie. Ludzka natura jest...
- Lady with Peacocks – Louis John Reed Louis John Reed był przedstawicielem słynnej dynastii ceramików w Stoke-on-Trent. W latach 70. XIX wieku Louis John Reed wyjechał do Paryża, aby studiować malarstwo, a...
- Dark Lands – Kiruelo Cabral Prace Cabrala są wielopłaszczyznowe: zarówno malarstwo, w którym artysta używa głównie farby akrylowej, jak i ilustracje drukowane, a nawet jego słynne rysunki na skałach, które...
- Diogenes – Jusepe de Ribera Husepe de Ribera – hiszpański malarz, rysownik i grawer, główny przedstawiciel baroku w malarstwie. Ribera przedstawiała głównie szorstkich i odważnych ludzi. Modele artysty można uznać...
- W niebieskiej przestrzeni – Arkady Rylov Ten obraz historycy odnoszą się do tych obrazów, które zaczynają opowiadać nam historię malarstwa w czasach sowieckich. Na pierwszym planie obrazu artysta odsłania ptaka, maluje...
- Awakened Shame – William Hunt Podobnie jak w obrazie “Przebudzony wstyd” Hunta, pokój jest wypełniony symbolicznymi znakami wskazującymi na pozycję dziewczyny. Pęknięte szkło okienne, podarte zasłony i brudny stół mówią...
- Ptak w klatce – Nicola Lancre Obraz francuskiego malarza Nicolasa Lancre “Ptak w klatce”. Rozmiar obrazu to 44 x 48 cm, olej na płótnie. Zdjęcia z fabułą na temat ptaków, takie...
- Krajobraz – Anthony Van Dyke Portrety van Dycka często malowały na tle pejzaży, które odegrały znaczącą rolę i dlatego nie były zbyt starannie opracowane przez artystę. Bardziej interesujące jest rozważenie...
- Wydobywanie serca św. Ignacego – Sandro Botticellego Długie drewniane panele pokrywające przestrzeń pod obrazem ołtarza często stawały się przeszkodą dla artystów. Zazwyczaj były one wypełnione wielowymiarowymi scenami z życia świętych, ale Botticelli...
- Kiedy serca trąbią – Bradley Triumfem Bradleya był projekt książki Toma Halla “Gdy serca są obite”, opublikowanej w Stone and Kimball w 1894 roku. Ozdobne, zakrzywione linie i zmysłowość tej...
- Plakat ze słoniem – Walter Richard Sickert Sikkert był zafascynowany szkicami miasta, będąc jeszcze uczniem Whistlera. Przypomnijmy, że w latach osiemdziesiątych XIX wieku Whistler często pisał fasady małych sklepów i warsztatów, pokazując...
- Krawędź lasu – Izaak Lewitan Większość rysunków Lewitana jest naszkicowanych w odniesieniu do jego przyszłych płócien – takie rysunki obejmują na przykład The Silent Convent z 1890 roku. Ma jednak...
- Krajobraz wiejski – Claude Lorrain Oprócz rysunków zawartych w “Book of Truth”, nadal istnieje około 1100 niezależnych dzieł Lorrain, wykonanych w tym gatunku. Tak więc łączna liczba rysunków artysty, który...
- Widok Neapolu z Vesuviusem – Claude Vernet Claude Vernet należy do tych francuskich artystów, którzy ciężko pracowali z ropą z natury, kontynuując tradycję francusko-rzymską, wracając do utrwalania kolorów C. Lorrain. Vernet długo...
- Koncert ptaków – Frans Snyders Frans Snyders jest największym mistrzem martwej natury i artystą-animatorem Flandrii XVII wieku. Fabuła filmu “Koncert ptasi” sięga bajki Ezopa “Sowa i ptak”. Pod kontrolą sowy,...
- Krajobraz flamandzki – Guy Johnson Na zdjęciu amerykańskiego artysty Guy Johnsona “Flamandzki krajobraz” bohaterowie epoki holenderskiego artysty Hansa Memlinga stoją obok przedstawicieli współczesnych czasów, atrybutów i zwyczajów współczesnego życia. Kulturysta...