Wybitny historyk sztuki, konserwator i nauczyciel, Igor Grabar był artystą, który nie bał się uczyć się i eksperymentować. Martwa natura “Niechlujny stół” była twórczym rezultatem europejskiej podróży Grabar, gdzie zainteresował się francuskimi impresjonistami.
Dzięki różnorodności kolorów, praca zaskakuje jednością kolorów – tak mistrzowsko łączą kolory i odcienie, dane tylko największemu mistrzowi, który jest głęboko świadomy natury koloru i światła. Dominującym kolorem jest niebieski, cieniowany jasnymi soczystymi kolorami jabłek, szklanek i zieleni. Cóż za wyjątkowe piękno każdego martwego elementu – każdy obiekt na stole ma własną teksturę i objętość.
Piękne dojrzałe jabłka, szklanki, w których “gra” wino, błyszczące potrawy – wszystko to uderza w odcienie i promienie słońca, które ożywiają i przekształcają zwykły stół.
Innym zauważalnym akcentem przesuniętym w prawy górny róg jest delikatny bukiet kwiatów uzupełniający kompozycję. Bardzo przytulnym elementem w pracy Grabar jest krzesło wiklinowe, które tworzy wyjątkowe uczucie intymności, prywatności, a nawet rodziny. Wyglądało to tak, jakby ludzie, którzy jedli lunch, trzepotali ze stołu, uciekając przed swoimi sprawami.
Dzięki tej interesującej pracy autor chciałby pokazać, że piękno można znaleźć również w dość zwyczajnych rzeczach, takich jak domowy obiad, niedokończone szkło, w którego szklance gra słońce, bukiet kwiatów. Mistrz namawia widza, aby nie był krótkowzroczny i nauczył się dostrzegać piękno otaczającego nas świata.