Drugi tytuł tej pracy pozwala określić datę jej utworzenia – jest to pierwsza połowa lat czterdziestych. Przypomnijmy sobie, że Pollock nazywał się najpierw “Pasiphaus”.
Obraz ten ujawnia dwa silne wpływy, jakich doświadczył Pollock w tym czasie – surrealizm i idee Kandinsky'ego, który na początku lat 40. porzucił figury geometryczne i zaczął “rozpraszać” biomorficzne figury na niebieskim tle. Nawiasem mówiąc, termin “abstrakcyjny ekspresjonizm” z lat 20-tych został użyty do opisania stylu wczesnych dzieł Kandinsky'ego, twórcy abstrakcjonizmu.
Kiedy “akcja” staje się sztuką Pollocka, jego fenomen zdawał się odpowiadać na tęsknotę amerykańską za swoim wielkim artystą. Krytycy stworzyli z niego mit – mit o oryginalnym mistrzu, który wyrósł z oryginalnej kultury indyjskiej, z jego rodzinnej ziemi i który nie ma nic wspólnego z “rozpieszczoną i ospałą” sztuką europejską. O twórcy “amerykańskiego malarstwa”, wyróżniającego się lekkomyślną odwagą, energią i wolnością oraz w pełni spełniającego charakter młodego narodu.
Tymczasem synonim “amerykańskiego malarstwa” – “abstrakcyjnego ekspresjonizmu” – wskazuje już na genealogię Pollocka.
W tym znaczeniu leży filozofia artysty. Inny synonim – “akcja malarska” – precyzyjnie opisuje jego “technologię”. W ścisłej współpracy z tymi wektorami narodziła się rewolucyjna sztuka Pollocka.
Więcej opisów zdjęć:
- Numer 1A – Jackson Pollock Pollock Jackson można nazwać jednym z najjaśniejszych przedstawicieli powojennego modernizmu. Jest abstrakcjonistą-ekspresjonistą, twórcą tzw. “akcja malarska”. Inspiracją dla Pollocka było zorganizowanie zasad bezsensownej sztuki. Proces...
- Koło Cięcia Księżyca Kobieta – Jackson Pollock W 1937 roku John Graham, kierownik Metropolitan Museum of Art, opublikował artykuł zatytułowany Primitive Painting and Picasso. W nim narysował paralele między współczesnym malarstwem abstrakcyjnym...
- Szkice – Jackson Pollock Pod koniec lat trzydziestych Pollock, wyleczony z alkoholizmu w specjalistycznej klinice, wypełnił trzy albumy charakterystycznymi szkicami. Pierwsze dwa albumy zawierają zdjęcia artysty wykonane pod wyraźnym...
- Mężczyzna i kobieta – Jackson Pollock Po opuszczeniu szpitala psychiatrycznego na początku 1939 r. Pollock kontynuował leczenie psychoanalitykiem Josephem Hendersonem, wiernym spowiednikiem systemu Jung. Pod naciskiem lekarza, Pollock oczyścił swoją podświadomość...
- Jesienny rytm – Jackson Pollock Pollock “anulował” malarstwo sztalugowe. Była to próba radykalnego przemyślenia tradycyjnej pracy malarza. Mistrz nie musiał teraz stać przed płótnem, dbając o “ekspresję” rzeczywistości. Pollock powiedział...
- Echo – Jackson Pollock W 1951 roku Pollock uznał, że możliwości “technologii kroplówki” w czystej postaci zostały wyczerpane. Obawiając się powtórzeń, postanowił porzucić czystą abstrakcję, odwołując się do doświadczenia...
- Keepers of Secrets – Jackson Pollock Ta praca, którą Pollock pokazał na swojej pierwszej indywidualnej wystawie, Pollock, która odbyła się w listopadzie 1943 roku, przyciągnęła szczególną uwagę krytyków. Jak wspominał później...
- Mural – Jackson Pollock Około 1950 roku Pollock zwrócił na siebie uwagę ogromnymi obrazami stworzonymi w nowej technice – sam artysta nazwał swój wynalazek “malowaniem kroplowym”. Te zdjęcia były...
- Lato – Jackson Pollock Dramatyczna zmiana w stylu artystycznym Pollocka, zapowiadała pojawienie się nowego, charakterystycznego mistrza, nastąpiła w 1943 r., Kiedy poznał Peggy Guggenheim, a przez nią – z...
- Numer 11 – Jackson Pollock Zanim ten obraz został napisany, krytykom udało się już nazwać Pollocka “Jack the Laborer” – przez analogię ze słynnym “Jack the Ripper”. W tej pracy...
- Blue Poles – Jackson Pollock Początek kryzysu sięga 1952 roku, ostatecznie doprowadzając Pollocka do grobu. Skandaliczna sława nie przyniosła mu w zasadzie ani powszechnego uznania, ani pieniędzy. Rodzina rozpadała się...
- Pasifaya – Jackson Pollock Pollockowi nie udało się ukończyć tej pracy, która jest podobna w stylu do “Keepers of Secrets” do jego pierwszej indywidualnej wystawy. Początkowo obraz miał inną...
- Lawendowa mgła – Jackson Pollock Ten typowy “upuszczony” obraz został stworzony przez Pollocka w jego gwiezdnym 1950 roku. W tym czasie artysta udoskonalił technikę wymyśloną przez niego, ale jeszcze nie...
- Wolf – Jackson Pollock Styl, w jakim wykonano to dzieło, zawdzięcza swoje narodziny muralowi, zamówionemu w 1943 r. Przez artystkę Peggy Guggenheim za dekorację domu. To właśnie w “Fresku”...
- Portret i sen – Jackson Pollock Do 1953 roku, najwyraźniej Pollock, wydawało się, że wyczerpał możliwości “malowania kroplowego”, aw jego pracy pojawił się krótki “okres czarno-biały”. Artysta ponownie wziął pędzel w...
- Kreacja – Michael Parkes Obraz “Kreacja” został napisany przez amerykańskiego artystę w kierunku realizmu magicznego w 1998 roku. Europejska kultura i wschodnia mitologia, klasyka i nowoczesność, wysublimowane i ziemskie,...
- Czerwony Żółty Niebieski – Aleksander Rodczenko Jasny awangardowy artysta stworzył, bez przesady, dzieła historyczne – 3 równomiernie malowane płótna – Czysty czerwony, Czysty żółty i Czysty niebieski. To dało krytykę N....
- Żółto-czerwono-niebieski – Wasilij Kandinsky Obraz “Żółto-czerwono-niebieski” można postrzegać jako symfonię idei suprematyzmu i Bauhausu. Tradycyjnie kompozycja jest podzielona na dwie części. Pierwsza jest wypełniona geometrycznymi kształtami i jasnymi kolorami,...
- Ostatnia trasa – Michael Parkes Napisany w 1988 r. Obraz amerykańskiego artysty, twórcy kierunku realizmu magicznego, Michael Parkes nazwał “The Last Tour”. Sezon się skończył, cyrk wkrótce wyruszy wraz z...
- Czerwony, żółty, niebieski i czarny – Peter Cornelis Mondrian W większym stopniu Mondrian znany jest z prac w stylu “neoplastycyzmu”. Forma sztuki abstrakcyjnej, różna od popularnego wówczas kubizmu i futuryzmu, narodziła się na początku...
- Niebieski II – Joan Miro Wśród najbardziej cenionych dzieł mistrza warto wspomnieć tryptyk “Niebieski 1/2/3”, składający się z trzech ogromnych obrazów. Wszystkie składają się z prostych kształtów na niebieskim tle....
- Niebieski koń – Franz Marc Jednym z najbardziej popularnych i powtarzalnych obrazów słynnego niemieckiego artysty awangardowego Franza Marka jest Blue Rider. Płótno stoi samotnie w twórczości artysty, wyróżniając się przede...
- Przysłowia (niebieski płaszcz) – Peter Bruegel Obraz ma również wiele innych nazw – “Przysłowia flamandzkie”, “Świat do góry nogami”. Obraz jest rodzajem encyklopedii popularnych powiedzeń z XVI wieku, którą Bruegel dosłownie...
- Niebieski poranek. Birch Rooks – Konstantin Yuon Cały obraz wypełnia bezdenne błękitne niebo, pnie i gałęzie brzozy. I tylko na samym dole – pokryte śniegiem dachy wiejskich domów, ogrodzenie, małe jodły, dym...
- Niebieski dzień. Rostov Veliky – Konstantin Yuon Wczesna wiosna Rostów Wielki, Kreml, kopuły kościołów, mury Kremla. Na placu przy ścianach Kremla jeżdżą konie, wciąż zaprzężone w sanie. Prawie nie poruszają się w...
- Jezioro Łabędzie – Michael Parkes Obraz “Jezioro Łabędzie” amerykańskiego artysty, twórcy kierunku realizmu magicznego, Michael Parkes, napisał w 1998 roku. Piękna dziewczyna siedzi na wysokim klifie z głową na kolanie....
- Boulevard Montmartre. Popołudnie, słonecznie – Camille Pissarro Krajobrazy Pissarro nie są jasne w kolorach, z reguły powściągliwe w kolorze. Jednak malownicza faktura jego płótna jest złożona i niezwykle wielokolorowa; Tak więc szary...
- Koncert Vivaldiego – Michael Parkes Obraz “Koncert Vivaldiego” został napisany w 1995 roku w ironicznym, satyrycznym stylu przez amerykańskiego artystę Michaela Parkesa. Jak zmienić nasze własne pomysły, w kontakcie ze...
- Okres rozkwitu imperium – Thomas Cole Sztuka klasyczna – sztuka starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, czas ich rozkwitu, a także sztuka renesansu i klasycyzmu, która bezpośrednio opierała się na starożytnych tradycjach....
- Alegoria malarstwa – Andrey Matveyev Wyrażając kondolencje po śmierci Piotra Wielkiego, Matveyev przedstawia Catherine The First z “Alegorią malarstwa”, wykonaną akwarelą na desce dębowej. Początkujący artysta wcielił się w postać...
- Madonna w kościele – Jan van Eyck Na zdjęciu Jana van Eycka “Madonna w Kościele” konkretne obserwacje terenowe zajmują dużo miejsca. Poprzednia sztuka europejska nie znała tak ważnych naturalnych obrazów świata rzeczywistego....
- Spór (Fresco) – Rafael Santi Fresk artysty “Raphael Santi” Disput. Wielkość fresków, długość podstawy wynosi 770 cm. W jednym z pierwszych fresków Rafaela – “Spór”, który przedstawia rozmowę o sakramencie...
- Portret artysty M. V. Matyushina – Kazimierza Malewicza Do 1913 r. Wśród rosyjskich futurystów pojawił się ruch artystyczny, kubofuturyzm. Jego twórcy starali się zsyntetyzować idee futuryzmu i kubizmu. Głównym zadaniem futuryzmu jest przekazanie...
- Flamandzki krajobraz z Willemem Morelem – Guy Johnson Obraz “Flamandzki krajobraz z Willemem Morelem Hansem Memlingiem” amerykańskiego artysty Guy Johnsona powstał po pracach słynnego holenderskiego artysty Memlinga, który w swojej twórczości połączył cechy...
- Małżeństwo Maryi Panny – Angelico Fra Fra Angelico podzielał pełen szacunku stosunek do natury, typowy dla ideologii renesansu, i zawsze chętnie go pisał. Tak więc, przedstawiając Maryję Dziewicę w “Zwiastowaniu”, ok....
- Ślub żydowski – Isaac Asknazy “Wesele żydowskie” dzięki podejściu do rozwiązania rodzimej sceny i narracji jest zbliżone do malarstwa rodzajowego Wędrowców. Procesja ślubna z muzykami na czele idzie małą uliczką...
- Sinner – Heinrich Ippolitovich Semiradsky Drugi ważny obraz “Chrystusa i grzesznika” Semiradsky'ego przyniósł artystce spektakularny sukces i europejską sławę. Wyraźnie pokazuje główne cechy jego sztuki: kompozycja jako całość jest bardzo...
- John Climacus, George and Blasius Inwazja mongolsko-tatarska przerwała proces rozwoju dawnego malarstwa rosyjskiego, który miał miejsce w XII – na początku XIII wieku w czasach jego świetności. Tylko w zachowanym...
- Figura dekoracyjna na tle ozdobnym – Henri Matisse To zdjęcie należy do serii odalisków Matisse'a, która charakteryzuje się sprzecznym połączeniem uproszczonych kształtów ciała i wykwintnych ozdób, które tworzą tło i scenerię dzieła. Nawiasem...
- Śpiąca Nimfa i Pasterz – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman “Śpiąca nimfa i pasterz”. Rozmiar obrazu wynosi 46 x 52 cm, miedź, olej. Obraz mitologicznego tematu poświęconego historii spotkania pasterza...