Krajobraz w leльle-de-France – Paul Cezanne

Krajobraz w leльle de France   Paul Cezanne

Paul Cezanne – reprezentacyjny postimpresjonistyczny obraz. Styl twórczy Cezanne'a jest niezwykle indywidualny, złożony, ponieważ łączy cechy akademickiego i bardziej impresjonistycznego malarstwa. Jednak praca Paula Cézanne'a znacznie przekroczyła w swej istocie kierunek impresjonizmu.

Paul Cezanne był dość sławny wśród francuskich artystów, jednak udało mu się uzyskać prawdziwe uznanie dopiero pod koniec życia. Cezanne długo chodził do własnego stylu artystycznego. W rezultacie jego styl obrazu jest wciąż wyjątkowy i znajduje wielu koneserów na całym świecie.

Wiele w kształtowaniu i percepcji kolorów artysty wzięło od impresjonistów, a jego płótna różniły się od impresjonistycznego malarstwa głównej idei w sztuce. Przecież bez pomysłu sztuka przestaje kształtować sens, przestaje być symbolem kultury.

Paul Cezanne pracował w wielu gatunkach malarskich, zwłaszcza zarządzał krajobrazem. Jeden z wczesnych prac krajobrazowych można uznać za „Krajobraz w Ile-de-France”, stworzony przez artystę w 1865 roku. Dzisiaj płótno znajduje się w prywatnej kolekcji. „Pejzaż w Ile-de-France” jest napisany techniką malarstwa olejnego, a artystyczny sposób Paula Cézanne'a niszczy ten efekt gęstych warstw farby olejnej. Rozmazy są nakładane nierównomiernie, impulsywnie, przypominając szkic akwarelowy, przezroczysty plisowany rysunek powietrza. Dla krajobrazu życie charakteryzuje się chwilą, zmianą doznań.

W każdym ze swoich obrazów Cezanne stworzył wyjątkową i za każdym razem nową rzeczywistość. Artysta na całym świecie widział i rozumiał na swój sposób. Na swój sposób ucieleśniał ten świat na swoich płótnach. Często ten świat wydawał się zbyt burzliwy i rozpadał się na fragmenty,

Wiele dzieł Cezanne'a z tego okresu można nazwać granicami, punktami zwrotnymi. W tym „Krajobraz w Ile de France”. Pomimo tego, że krajobraz ten charakteryzuje się głównie cechami sztuki impresjonizmu, praca ma szereg widocznych tendencji postimpresjonistycznych.

Jest to pogardliwe podejście do rysunku i akademickiej przejrzystości linii, są to ostre, niewygładzone ruchy podczas nakładania farby, to zamiatanie uderzenia, poezja i zadumy samego obrazu.

Obraz nieba w krajobrazie przypomina wielokierunkowy ruch fal podczas silnego wiatru. Powierzchnia samego nieba jest żebrowana, jak gdyby niektóre warstwy farby były wypychane na inne, gryzące się nawzajem, tworząc nowe kombinacje i odcienie. Krajobraz nie jest wypełniony powietrzem, ale porywami wiatru, wiatr roztrzaskał niebo, zakłócał drzewa i zielone „morze” Ile-de-France.

Obraz zawiera znacznie więcej niż kolorowe warstwy, obraz otwiera się na spojrzenie na Ile-de-France, w jasny dzień pełen powietrza i ciepła.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)