Maria, w ciemnoniebieskich ubraniach, siedzi lub klęka, prawie w środku grupy. Patrzy na błagającego Jana uważnie i delikatnie, obejmując ramiona prawą ręką, podczas gdy jej lewa ręka jest podniesiona opiekuńczo nad Jezusem. Angel patrzy z obrazka z cichym uśmiechem, nawiązując kontakt z widzem. Prawą ręką, ponieważ anioł jest strażnikiem Jana, anioł wskazuje na niego i lewą ręką wspiera niemowlę Jezusa, który patrzy na Jana, unosząc jedną rękę w błogosławieństwie. W ten sposób grupa łączy się z widokami i gestami widza.
Wydaje się, że skalista, kamienna stopa na pierwszym planie gwałtownie spada. To natychmiast wyjaśnia, że miejsce jest odległe i odizolowane, co podkreślają dzikie skały wokół.
W kilku miejscach między skałami widoczna jest woda i góry we mgle. Lśniące tło, migocząca woda i rośliny łagodzą niegościnną atmosferę skał. Ten efekt jest kontynuowany w świetle. Niektóre z tych elementów można odczytać jako symbole religijne: woda, perły i kryształ, które są używane do zapięcia ubrań Maryi, mogą być traktowane jako symbole jej czystości.
Formacje skalne można także odczytać jako symbolikę Maryi: czysty obraz Matki Bożej jest jak skała, nie może zamienić się w szczelinę stworzoną przez ludzką rękę, ani w niegościnne kamienne bloki, zniszczone przez siły naturalne. Ponadto skała, grota wśród skał, oznacza schronienie dla niemowlęcia Jan i Chrystus. W 1483 roku, przybywając do Mediolanu, Leonardo otrzymał rozkaz od Bractwa w kościele św.
Franciszka. Bractwo zleciło Leonardo, wraz z dwoma lokalnymi artystami, braćmi Predis,
Umowa zawierała szczegółowe instrukcje dla artystów dotyczące malowania i złocenia dużej nadwyżki ołtarza, którą stolarz ukończył już w 1482 roku. Leonardo napisał centralną grupę, która przetrwała w dwóch wersjach. Starszy z nich jest w Luwrze, w Paryżu, a druga w National Gallery w Londynie, a dwie anioły grające, napisane przez kolegę Leonarda, Ambrogio de Predis, znajdują się w tej samej galerii w Londynie.
Obraz jest centralną grupą dużego przeklętego ołtarza. Po prawej i lewej stronie są duże postacie aniołów. Dekorację uzupełniają sceny przedstawiające historię życia Maryi i rzeźby proroków oraz Boga Ojca – powyżej.
Drewniana rzeźba Madonny i dziecka mieściła się w niszy w centrum buntu.
Obraz Leonarda został następnie umieszczony w przewodnikach przed tą niszą, ukrywając rzeźbę Madonny z Dzieciątkiem – przez 364 dni w roku. Dopiero 8 grudnia, w święto, obraz Leonarda został mechanicznie odsunięty. Leonardo przedstawił Dziewicę Maryję z dzieckiem, św. Janem jako dzieckiem i aniołem w skalistej grocie – stąd nazwa, dzięki której dziś wiemy, że obraz jest sprawiedliwy.
199-122.1483-86 25 kwietnia 1483 r. Członkowie lokalnego bractwa Niepokalanego Poczęcia poprosili artystę o malowanie obrazu dla ołtarza kaplicy. Oczywiście był to pierwszy sceniczny scenariusz Leonarda w Mediolanie. Książę Sforzy, do służby, do której wszedł Florentczyk, początkowo wykorzystywał swoje talenty głównie do organizowania uroczystości pałacowych.
Jednak Leonardo angażował się w to nie bez przyjemności – było miejsce na wyobraźnię i umiejętność realizacji projektów inżynierskich. Malowanie dla Leonarda było także polem eksperymentu. Realizując porządek Bractwa, użył wymyślonej przez siebie techniki sfumato, która stała się charakterystyczną cechą jego malarstwa.
Przedmioty na jego płótnach nie mają wyraźnych granic: wszystko, jak w naturze, jest rozmyte, przenika jeden do drugiego, co oznacza, że oddycha, żyje, budzi wyobraźnię. Włoszka radziła uczniom, aby ćwiczyli takie rozproszenie, patrząc na plamy na ścianach, popioły, chmury lub brud, które powstają z wilgoci. Haze otacza postacie Marii, dwoje dzieci – Jezusa i Jana – i anioła.
Twarz Anioła nie jest męska ani żeńska.
Artysta namalował twarz bezpłciowego stworzenia, które oczywiście musi być aniołem. Krajobraz, który otwiera się za Marią, wydaje się fantastyczny. Ale sam Leonardo twierdził, że malarstwo to nauka. Jak widać z rysunków tamtych czasów, zajmował się badaniem zjawisk geologicznych i roślin.
Przeniósł swoją wiedzę na zdjęcie. Możesz określić rodzaj roślin przedstawionych tutaj. Leonardo przekazał nawet swoją zdolność odwrócenia się od słońca.
Jest inny obraz „Madonna w skałach”, napisany później.
Uważa się, że jego wygląd jest związany z czym. Leonardo bardzo źle radził sobie ze swoimi pieniędzmi. Często opóźniał zamówienie, za które musiał zapłacić wysokie kary pieniężne, które otrzymał podczas pracy.
Ale zawsze wydawał je szybciej niż skończył zdjęcie i nie mógł zapłacić grzywny. W rezultacie nastąpił długi ciąg skarg i procesów sądowych. Ale miał szczęście: zawsze pojawiał się dobroczyńca, zwykle jego następny patron, który spłacał swoje długi.
Tak się stało tym razem. Patronem był francuski król Ludwik XII. Z wdzięcznością Leonardo przedstawił mu pierwszą wersję Madonny w skałach.
A dla kaplicy on lub jego uczniowie wykonali kopię.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)