W latach 1912-1913 de Chirico stworzył kilka płócien przedstawiających typowe włoskie place miejskie. W tym okresie de Chirico próbuje filozoficznie zrozumieć otaczającą rzeczywistość, zajmuje się

“Zniszczenie muz” – jeden z najsłynniejszych obrazów Giorgio de Chirico. Znany jest również jako Alarmed Maidens i Alarming Muse. Pierwsza wersja obrazu pojawiła się w

De Chirico – poeta miasta, ale miasto jest bardzo dziwne. Oczywiste jest, że obrazy jego miejskich pejzaży mają dla artysty jakieś osobiste znaczenie, z obsesyjną

Podczas I wojny światowej, w 1917 roku, de Chirico służył w szpitalu w Villa del Seminario koło Ferrary. Tam spotkał się z artystami, gdy wcielił

Mir de Chirico jest nieruchomy, nasycony pustkami i postaciami bez twarzy. To świat marzeń. Ludzie zastępowani są przez niejasne, niejasne sylwetki. Co więcej, gdzieś od

Dwanaście lat później, pracując nad “Bitwą gladiatorów na arenie”, de Chirico jest jeszcze bardziej zdecydowany podchodząc do realizmu. Naturalne kolory umożliwiają wierne odtworzenie rzymskich realiów

Ten niezwykły obraz de Chirico odzwierciedla jego inne “metafizyczne” płótna. Jej postać prawie nie ma brwi, zmuszając do przywołania popiersia z “Portretu Guillaume Apollinaire'a”. Zamknięte

Z czasem cykl gladiatorów ulega pewnej ewolucji. Przejście artysty do realistycznego stylu tkwiącego w klasycznym malarstwie. “Gladiators”, stworzony w 1936 roku, ma kompozycję wpisaną w

W pracach z początku XIX wieku de Chirico często ma wizerunki bananów. Wybór tych zdjęć jest motywowany seksualnie, chociaż może być również spowodowany wspomnieniami wieczornych

Giorgio de Chirico, włoski artysta i teoretyk sztuki, słusznie uważany za jednego z prekursorów surrealizmu we współczesnym malarstwie, w drugiej połowie swojego życia odszedł od

Na początku XX wieku Apollinaire był prawdopodobnie najbardziej wpływowym orędownikiem innowacyjnego malarstwa. De Chirico regularnie uczestniczył w sobotnich spotkaniach w mieszkaniu Apollinaire; dzięki artykułom Apollinaire

Fakt, że surrealiści zadeklarowali de Chirico ich prekursorów, jest całkiem logiczny. Jego “wymarzone” płótna są bardzo zbliżone do surrealizmu. W tym samym czasie praca de

Na “Autoportrecie w ogrodzie” artysta zaprezentował się w stroju z XVII wieku. Stoi w ogrodzie Versailles, eleganckim i wyrafinowanym – marmurowym wazonie ze złoceniem, francuskim

Ta praca powstała podczas pierwszej wizyty de Chirico w Paryżu latem 1911 r., Kiedy prezentował swoje prace w Salonie Jesiennym i Niezależnym Salonie, “udało mu