Burza jest jednym z najsłynniejszych obrazów weneckiego artysty Giorgione. Obecnie przechowywane w Galerii Akademii w Wenecji. Giorgione nie nadał temu obrazowi nazwy. Około 1530 r. Znana była jako “Pejzaż na płótnie z burzą, Cyganka i żołnierz”, ale z powodu żebrowanej błyskawicy, która oświetla całą scenę, obraz pozostał w historii pod nazwą “Burza”.
Obraz przedstawia idylliczny wiejski krajobraz z rzeką, drzewami i ruinami.
Pochmurne niebo jest poświęcone przez błyskawicę, zapowiadającą nieuniknioną burzę. Kobieta po prawej karmi dziecko piersią. Jest całkowicie naga i tylko biała materia zakrywa jej ramiona, prawdopodobnie symbolizuje czystość i niewinność. Jej zaokrąglony brzuch, pełne piersi i karmienie z kolei prawdopodobnie symbolizują płodność. Nawiązanie do Dziewicy Maryi jest oczywiste.
W lewym dolnym rogu obrazka przedstawia mężczyznę, być może żołnierza. Stoi w pozycji kontrapunkta i trzyma w prawej ręce długi kij lub szczupaka.
Uśmiecha się, patrzy w lewo, ale jest mało prawdopodobne, żeby patrzył na kobietę. Różni badacze nazywali go żołnierzem, pasterzem, Cyganem lub kawalerem. Kolumny za nim mogą symbolizować siłę i stałość, ale fakt, że są złamane, może być symbolem śmierci.
Za pomocą zdjęć rentgenowskich obrazu okazało się, że Giorgione początkowo planował napisać kolejną nagą kobietę na miejscu mężczyzny, a cały obraz był malowany w kilku etapach. Wygląda na to, że wszystko czeka na burzę. Kolory są zmiękczone.
Dominują zielone i niebieskie odcienie. Krajobraz dominuje nad ludźmi. Wielu badaczy uważa, że fabuła jest tu drugorzędna, a atmosfera stworzona przez Giorgione na zdjęciu jest pierwotna. Do tej pory nie ma jednoznacznej interpretacji tego obrazu. Uważa się, że może ona przedstawiać ucieczkę do Egiptu, scenę mitologiczną, a nawet Adama i Ewę z Kainem, którzy właśnie zostali wypędzeni z raju, symbolizowani przez miasto w tle.
Bóg w tym przypadku jest symbolizowany przez błyskawicę, a połamane kolumny symbolizują śmierć jako zapłatę za grzech pierworodny.