Koncert wiejski – Giorgione

Koncert wiejski   Giorgione

Obraz „Koncert wiejski” lub „Koncert na świeżym powietrzu” weneckiego artysty Giorgione. Wielkość mistrza 110 x 138 cm, olej na płótnie. Artysta w obrazie „Koncert wiejski” przedstawia grupę dwóch młodych mężczyzn w bujnych strojach i dwóch nagich kobietach na tle spokojnego, uroczystego krajobrazu.

Zaokrąglone korony drzew, cicho powolny ruch mokrych chmur są zaskakująco zgodne z wolnymi, szerokimi rytmami szat i ruchów młodych mężczyzn oraz luksusowym pięknem nagich kobiet.

Lakier przyciemniony z czasem nadał obrazowi ciepły, prawie gorący złoty kolor koloru. W rzeczywistości jej obraz charakteryzował się początkowo zrównoważonym tonem ogólnym. Osiągnięto to dzięki precyzyjnemu i subtelnemu zestawieniu harmonicznych powściągliwych zimnych i umiarkowanie ciepłych tonów.

To subtelne i złożone, nabyte dzięki precyzyjnie uchwyconym kontrastom, miękka neutralność ogólnego tonu nie tylko stworzyła jedność między złożonym zróżnicowaniem odcieni a klarownością kolorystycznej całości charakterystycznej dla weneckiego artysty Giorgiona, ale także nieco złagodziła ten radośnie zmysłowy hymn o wspaniałej urodzie i ciesząc się życiem, które jest zawarte w to zdjęcie. W rzeczywistości obraz Giorgione jest malowniczym poematem duszpasterskim o naturze, przestrzegającym magii sztuki, uosabianej tutaj przez dwóch młodych muzyków, wraz z dwiema nagimi postaciami,

W obrazie „Koncert wiejski” znaleziono rękę Tycjana, czasem nawet całkowicie przypisując mu tę pracę. Według większości badaczy weneckiego malarstwa renesansu to stwierdzenie jest błędne i niesprawiedliwe. Uważa się, że obraz został namalowany przez Giorgione wraz z Tycjana.

W większym stopniu niż inne dzieła Giorgione obraz „The Village Concert” przygotowuje wygląd Tycjana. Jednocześnie znaczenie tej późnej pracy Giorgione nie tylko w jej, że tak powiem, roli przygotowawczej, ale w tym, że po raz kolejny nie ujawnia nikomu tego, co zostało powtórzone, i swoistego uroku pracy tego artysty.

W Tycjana zmysłowa radość bycia brzmi jak świetlisty i wzniosły hymn do ludzkiego szczęścia, jego naturalnego prawa do przyjemności. W Giorgione zmysłowa radość motywu jest łagodzona przez rozmarzoną kontemplację, podporządkowaną jasnej, oświeconej, zrównoważonej harmonii całościowego spojrzenia na życie. Dlatego też kolor tej kompozycji jako całości jest neutralny, więc ruchy pięknych, zamyślonych kobiet są tak spokojne, więc kolory luksusowych szat dwóch młodych mężczyzn są stłumione, więc oboje nie są tak bardzo skupieni, aby kontemplować piękno swoich dziewczyn, gdy są zanurzeni w cichym świecie muzyki: po prostu zatrzymali się delikatny dźwięk fletu, który piękno odebrało z jej ust; akordy strun lutni łagodnie brzmią w rękach młodego człowieka; z daleka, spod drzewa drzew, słychać głuche odgłosy dud, granych przez pasterza pasącego owce.

Druga kobieta słucha cichego szumu odrzutowca płynącego z przezroczystego szklanego naczynia, opierającego się o marmurową studnię. Ta atmosfera strzelistej muzyki, zanurzenie się w świat melodii nadaje szczególny szlachetny urok tej wizji klarownej i poetyckiej zmysłowo pięknej radości bycia.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)